映画【ひどくくすんだ赤】ネタバレ解説！あらすじと結末を徹底解説

かつて正義の味方として地球を守ったヒーローが、時を経て社会の底辺で孤独に喘ぐ姿を描いた映画が注目を集めています。田中聡監督による本作は、私たちが幼少期に憧れた戦隊ヒーローのパブリックイメージを根底から覆す、衝撃的な人間ドラマです。輝かしい過去を持つ男がなぜここまで凋落し、何に対して贖罪を求めているのか、その真相を知りたいと願う方は少なくありません。本作は、特撮というモチーフを借りながら、人間の業や暴力性、そして変えることのできない過去との向き合い方を残酷なまでに突きつけます。物語の核心に触れる内容を含め、その凄惨な結末までを詳しく紐解いていきましょう。

映画ひどくくすんだ赤のネタバレあらすじと結末

かつての英雄サンダーレッドの孤独な現代

物語の主人公である吉田は、58歳になった今、交通誘導員のアルバイトで食い繋ぐ孤独な日々を送っていますね。かつての彼は、稲妻戦隊サンダーファイブのリーダーであるサンダーレッドとして、怪人と戦い世界を救う英雄だったわけです。しかし、その栄光はわずか半年で幕を閉じてしまいました。現在の彼には当時の面影など微塵もなく、日々の生活に疲れ果てた一人の老人としての姿しかありません。私たちが特撮番組で見ていたヒーローの「その後」としては、あまりにも夢のない現実がそこには広がっていますね。

毎晩のように安酒を煽り、赤ら顔で虚空を見つめる彼の姿は、社会から見放された孤独な高齢者のそれと同じかなと感じます。さらに、ヒーローだった頃に受けた過酷な訓練や、謎の組織である本部で行われていた人体実験のような強化処置の影響なのか、彼の肉体は無用に頑丈なのです。この設定が非常に残酷で、怪我をしても、どんなに不摂生をしても死ねないという、一種の呪いのように彼を苦しめています。病気になってひっそりと死ぬことすら許されない強靭な肉体は、彼にとって贖罪の時間を引き延ばすための檻のような役割を果たしているのかもしれませんね。

吉田の心の中には、自分がすべてを台無しにしてしまったという、消えることのない後悔の念が常に渦巻いています。物語の冒頭では、彼がなぜこれほどまでに落ちぶれ、何を悔やんでいるのかは明確には語られませんが、その表情からは並大抵ではない罪の意識が滲み出ています。彼は自分の犯した過去の過ちに何らかの決着をつけるため、今は散り散りになってしまったかつてのチームメンバーたちを一人ずつ訪ねる、罪滅ぼしの旅に出ることを決意しました。これが、観客を奈落の底へと引き摺り込む凄惨な物語の幕開けとなります。私たちが知っている正義の味方のイメージが、一瞬にして崩れ去る感覚を覚えるセクションですね。

贖罪の旅で再会するかつての仲間たちの末路

吉田が贖罪の旅の途中で最初に出会ったのは、元イエローの仲間でした。かつてはカレーが好きだと笑っていたような明るい面影はどこにもなく、彼はアルコールに溺れながら、工事現場などの日雇い労働で細々と食いつないでいました。再会した二人の間には、昔を懐かしむような温かい空気は一切なく、ただ過去の傷を舐め合うような痛々しいやり取りだけが続きます。戦隊という絆が壊れた後の人生が、どれほどまでに荒廃してしまうのかをまざまざと見せつけられるシーンですね。かつての仲間もまた、レッドと同じように社会の片隅で静かに朽ち果てていこうとしていたわけです。

次に向かった先は、病院のベッドで静かに眠り続ける元ブルーのもとでした。ブルーはかつての戦闘中に右腕を失い、そのショックからなのか、あるいは戦隊時代の過酷な負担が原因なのか、そのまま意識が戻ることなく植物人間状態になっていました。地球を救うという大義名分のもとで戦った代償として、彼は人生の輝かしい時間のすべてを無意識の中で過ごすことを余儀なくされていたのです。病院の看護師の話によれば、昔は英雄のお見舞いに来る人も多かったようですが、40年という歳月は残酷で、今では吉田以外に訪れる者もいないという寂しい現状が語られますね。

そして、元ピンクとの再会こそが、吉田にとって最も過酷で、物語の核心に触れる場面となりました。彼女は現在、動かない足で車椅子生活を送りながら、重度の心身障害を持つ息子を一人で育てていました。吉田が彼女の前に姿を現した瞬間、彼女が向けた視線は懐かしさなどではなく、魂の底から湧き上がるような激しい憎悪と拒絶でした。凄まじい怒声で吉田を追い返そうとする彼女の姿を見て、私たちはヒーローたちが迎えた結末が、単なる「引退」ではなく、もっと根深い悲劇であったことを確信するはずです。彼らの現在の状況を整理すると、以下の表のようになります。

明かされる戦隊解散の衝撃的な真実と過去

物語の後半に差し掛かると、なぜ最強のヒーローチームだったサンダーファイブがわずか半年という短期間で解散せざるを得なかったのか、その凄惨な真相が白日の下に晒されます。すべての悲劇の引き金を引いたのは、あろうことか正義の象徴であるはずのリーダー、サンダーレッドこと吉田本人だったのです。この展開は、多くの視聴者にとって最も受け入れがたく、同時にこの映画のテーマを象徴する重要なポイントかなと思います。彼は単に「失敗」したのではなく、ヒーローとしての力を悪用し、仲間を裏切るという取り返しのつかない罪を犯していました。

40年前のある戦闘の日、吉田の中に潜んでいた暴力性が、特殊な薬物投与や過酷な訓練による精神の摩耗によって暴走してしまいました。彼は怪人を倒すという目的を忘れ、ただ暴力の快楽に身を任せてしまったのです。その際、自分を止めようとした仲間のブルーを怪人と誤認したのか、あるいは邪魔だと感じたのか、凄まじい力でブルーの右腕を切断し、彼を一生目覚めることのない深い眠りへと突き落としました。しかし、彼の暴走はそれだけでは終わりませんでした。戦いの興奮と混乱の中で、彼は震えていた仲間のピンクを力ずくで組み伏せ、あろうことか強姦するという暴挙に出たわけです。

ピンクが今も献身的に育てている障害を持つ息子は、まさにその凄惨な暴力の結果として宿った子供でした。ヒーロー育成のために本部で行われていた脳や身体への実験の影響が遺伝したのか、その子供は生まれながらにして重い障害を背負うことになってしまったのです。さらに悲劇は続きます。吉田の親友であり、密かにピンクを想っていたグリーンは、チーム解散後にピンクを支えようと彼女と結婚しました。しかし、彼女が抱える子供の父親が、自分が最も尊敬していたレッドであることを知り、その矛盾と絶望に耐えきれず、自ら命を絶つという道を選んでしまったのです。このあまりにも救いのない真実が、吉田の口からではなく、生き残ったメンバーの怨嗟の声とともに明かされていく過程は、観る者の心を激しく揺さぶりますね。

レッドが現代で行った残酷な罪滅ぼしの内容

過去の忌まわしい真実をすべて思い出し、自らの罪の重さに直面した吉田でしたが、彼が取った行動は一般的な意味での「反省」や「謝罪」ではありませんでした。彼は、自分の心の重荷を少しでも軽くしたいという身勝手な欲望を、再び「救済」という形に変換して暴走させます。彼が行った現代における罪滅ぼしは、相手の意志を完全に無視した独善的な殺戮に近いものでした。私たちがこの映画を観ていて最も嫌悪感を抱くのは、彼が最後まで自分の都合でしか物事を考えていないという点かもしれませんね。

まず吉田は、酒に溺れてボロボロになったイエローに対し、かつて組織から支給されていた自決用の劇薬を、「これはよく効く痛み止めだ」と嘘をついて手渡しました。静かに死なせてやることが自分の役割だと思い込んでいる様子は、狂気そのものです。さらに、彼はブルーが入院している病院を訪れ、意識のない彼の首を強靭な腕で締め上げました。英雄のままで死なせてやる、あるいはもう苦しませないという大義名分を掲げながら、彼はかつての仲間を次々と手にかけていくのです。これは贖罪ではなく、自分にとって都合の悪い証人を消し去り、自分が楽になりたいというエゴの表れに他ならないと言えるでしょう。

最後に彼はピンクのもとを訪れ、彼女とその子供に対しても同様の「救済」を施そうとします。しかし、そこでピンクは吉田の欺瞞を鋭く突き放しました。「あんたがやってるのは自分のためだけでしょ！」という彼女の叫びは、まさに観客の気持ちを代弁しているかのようです。吉田が追い求めていたのは許しではなく、自分が犯した罪の重苦しさから逃れるための出口でした。彼は結局、最後まで自分自身の暴力性から逃れることができず、救おうとした仲間たちにさらなる絶望を上書きする結果となってしまったわけです。このセクションで描かれる彼の「贖罪」は、歪んだヒーロー像の成れの果てを象徴しているかなと思います。

物語のラストシーンが意味する絶望と救い

贖罪の旅の終わりに、吉田が行き着いた場所は、希望など微塵も存在しない絶望の淵でした。彼は自分がやってきたことが何一つ報われず、誰にも許されないことを悟ります。彼は自らの手で命を絶とうと何度も試みますが、ここで皮肉にも彼を苦しめてきた「英雄としての強靭な肉体」が最大の障害として立ちはだかります。首を吊っても縄が切れるか、あるいは彼の首が耐えてしまい、死ぬことすら許されないのです。この死にたくても死ねないという描写は、彼が犯した罪の永久性を象徴しているようで、観ていて非常に息苦しさを感じるシーンですね。

追い詰められた彼は、最後には自分自身の顔面を何度も、何度も自らの拳で殴りつけ始めます。かつて怪人を粉砕したその拳が、今度は自分自身の肉体を破壊するために振るわれるわけです。顔面がひどく潰れ、血にまみれて地面に伏した彼の姿は、かつてのヒーローの面影など微塵も残っていません。意識が朦朧とする中で、彼は満開の桜が舞い散る美しい土手の風景を幻視します。そこには、若き日の自分と、笑顔で手を繋いで走っていく仲間たちの姿がありました。それは彼が自らの手で、自らの欲望によって永遠に破壊してしまった、二度と取り戻すことのできない輝かしい過去の幻影でした。

このラストシーンは、一見すると彼がようやく安らぎを得たかのような、美しい救いのように見えるかもしれません。しかし、実際にはこれ以上ないほど残酷な結末だと言えます。なぜなら、その幸せな光景は、彼が現実でぶち壊した被害者たちの人生の上に乗っかっている、自分勝手な夢想に過ぎないからです。彼が流した「ひどくくすんだ赤」い血の色は、彼が正義の味方などではなく、ただの暴力に憑りつかれた男であったことを証明する消えない刻印となりました。彼は死ぬ瞬間（あるいは死ねない苦しみの中）まで、自分が壊したものの大きさを、美しすぎる幻影を通して見せられ続けることになるのです。この皮肉なコントラストこそが、田中聡監督が描きたかった真の絶望だったのかもしれませんね。

映画ひどくくすんだ赤をネタバレ解説した評価

主演の松澤仁晶が魅せる圧倒的な憤怒の形相

本作を語る上で欠かせないのが、主人公の吉田（元サンダーレッド）を演じた松澤仁晶氏の凄まじい演技力ですね。映画のポスタービジュアルにもなっている、顔中の毛細血管が浮き出るような赤ら顔と、怒りと悲しみ、そして自己憐憫が混ざり合った何とも言えない表情は、一度観たら忘れられないほどのインパクトがあります。彼は単に「怒っている」のではなく、内側に溜まった数十年分の後悔や毒素が、その皮膚一枚を通して外に溢れ出しているような、そんな生々しい演技を披露しています。この表情があったからこそ、この映画の説得力が何倍にも増したと言っても過言ではないかなと思います。

松澤氏は、ヒーローとしてのキレのある動きを残しつつも、精神的には完全に摩耗しきった男の危うさを、全身で見事に表現しています。特に、現代のシーンで彼が見せる虚ろな視線と、過去の回想で見せるギラついた瞳の対比が、彼の人生がいかに激しく、そして虚しいものであったかを物語っていますね。彼は撮影中に実際に心筋梗塞で倒れるという、命の危険にさらされる状況に陥ったそうですが、それでも「この役を演じきらなければ死ねない」という強い意志で現場に復帰したというエピソードがあります。その執念が、画面越しに魂の叫びとして伝わってくるようで、観ているこちら側も背筋が伸びるような感覚を覚えますね。

また、彼が劇中で見せる暴力シーンの生々しさも特筆すべき点です。派手なワイヤーアクションや派手なエフェクトがあるわけではありませんが、一発一発の拳に込められた重みや、相手の肉体を破壊する際の鈍い音が、彼の中に潜む「怪獣」のような性質を際立たせています。彼は正義のために戦っているのではなく、ただ暴力という手段でしか世界と繋がることができない悲しい男なのだということが、松澤氏の肉体を通して痛いほど伝わってきます。この役は彼にしかできなかった、まさに当たり役と言えるでしょう。私たちが目撃したのは、役者が自身の命を削って創り上げた、一人の人間の「終わり」の記録だったのかもしれませんね。

田中聡監督が描く暴力と人間のエゴの深淵

田中聡監督は、前作の短編『うまれる』でも、いじめという重いテーマを血みどろの復讐劇として描き、高い評価を得ていましたね。本作でもその「田中ワールド」は健在で、むしろさらに深化していると感じます。監督は、私たちが普段「正義」と呼んでいるものが、いかに脆く、そして時には残虐な一面を隠し持っているかを、戦隊ヒーローという装置を使って残酷なまでに暴き出しています。監督がインタビューなどで語っているように、アメリカの『ウォッチメン』などのように「ヒーローが実は悪いやつだったら」という視点を日本風に落とし込んだ結果、この凄まじい作品が誕生したわけです。

監督の演出の鋭さは、単にショッキングなシーンを並べるのではなく、人間の心の機微やエゴの醜さを、台詞ではなく画で見せるところにあるかなと思います。例えば、吉田が仲間に毒を渡すシーンやブルーを絞殺するシーンでは、そこに一切の悪意がないように演出されています。むしろ、本人は善行を行っていると信じ込んでいる。この「無自覚な悪」や「独善的な救済」こそが、現実世界における最も恐ろしい暴力であるということを、監督は淡々と描き出しています。この冷徹な視線があるからこそ、本作は単なるB級映画に終わらず、深い哲学的な問いを私たちに突きつけてくるわけですね。

また、監督の特撮に対する解像度の高さも、作品に深みを与えています。子供の頃に憧れたヒーローたちが、大人たちの事情や、自分たちの未熟さによって壊れていく過程を、これほどまでに説得力を持って描ける監督は他にいないでしょう。彼が描く暴力は、常にその裏側に「悲哀」を纏っています。どんなに酷いことをしても、根底には「愛されたかった」「認められたかった」という子供のような純真さが透けて見える。だからこそ、私たちは吉田を完全に突き放すことができず、不快感を抱きながらも最後まで彼の旅を見届けてしまうのです。暴力とエゴの深淵を覗き込み、そこに自分の顔を見つけてしまうような、そんな体験をさせてくれる監督の手腕には脱帽するしかありませんね。

現代社会における「正義」への警鐘

田中監督が描いたのは、単なるヒーローの凋落物語ではありません。それは、現代社会における過剰な自意識や、SNSなどで見られる「独りよがりの正義感」への警鐘とも取れるかなと思います。相手の事情を慮ることなく、自分の価値観だけで裁きを下し、勝手に救済を完結させてしまう。吉田が行ったことは、極端な例ではありますが、私たちの日常にも潜んでいる闇ではないでしょうか。そういった社会批評的な側面も、この映画が高い評価を得ている理由の一つと言えそうですね。

（出典：【公式】ひどくくすんだ赤 特設サイト）

特撮ファンから見た戦隊パロディの解像度

特撮を愛するファンの一人として本作を観たとき、まず驚かされるのはその「サンダーファイブ」という架空の戦隊の設定の細かさですね。衣装のデザイン、マスクの造形、そして何よりあのアナログ感満載の主題歌のクオリティ。これらは決して特撮を馬鹿にしているわけではなく、むしろ昭和のスーパー戦隊シリーズを徹底的に研究し、そのパブリックイメージを完璧に再現しようとした努力の結晶かなと思います。だからこそ、その後の悲惨な現実とのギャップが、私たちの心に深く突き刺さるわけですね。この再現度の高さが、映画としてのリアリティを支える強力な土台になっています。

特に私が注目したのは、劇中に登場する「本部」という組織の描き方です。戦隊シリーズではお馴染みの「ヒーローを支援する組織」ですが、本作ではそれが軍隊のような厳格さと、人体実験を厭わない狂気を孕んだ場所として描かれています。少年少女たちが、なぜ命を懸けて戦うことができたのか。それは高い志があったからではなく、そう教育され、薬物によって精神をコントロールされていたからだという解釈は、あまりにも残酷ですが、同時にある種の説得力を持って迫ってきます。こうした「もし特撮の世界が現実の物理法則や倫理観に支配されていたら」というIFの要素が、特撮ファンの知的好奇心と恐怖を同時に刺激してくるわけです。

また、劇中でレッドが振るうバイオレンスアクションも、特撮的な「技」の要素が絶妙に混ざっています。アクション監督を務めたハヤテ氏の指導により、元ヒーローらしい無駄のない動きと、制御不能な暴力的な衝動が同居した独特のスタイルが確立されています。馬乗りになってパンチを連打する姿は、かつての必殺技のパロディのようにも見えますが、そこには正義の欠片もなく、ただ肉体がぶつかり合う鈍い音だけが響きます。こうした「ヒーローの動きを借りた暴力」という見せ方は、特撮ファンであればあるほど、その違和感と恐怖に震えるはずです。本作は、特撮というジャンルが持つ明るい側面を、鏡合わせのような手法で闇に反転させた、極めて解像度の高いパロディ作品と言えるでしょう。

露悪的すぎる展開に寄せられた視聴者の賛否

この映画が公開されて以来、視聴者の間では非常に激しい賛否両論が巻き起こっていますね。特に、ヒーローが仲間を強姦し、その後も独善的な殺人を繰り返すという展開に対しては、「あまりにも露悪的すぎる」「不快感しか残らない」といった否定的な意見が多く寄せられています。確かに、私たちが子供の頃に抱いたヒーローへの夢を、ここまで無残に踏みにじるような描写は、人によっては耐えがたい苦痛を感じるのも当然かなと思います。エンターテインメントとしての楽しさを求めて観に行く映画ではないことは、間違いありませんね。

しかし一方で、「これこそが人間の本質だ」「救いがないからこそ、強く心に残る」と絶賛する声も根強く存在します。世の中には綺麗事だけでは済まない闇があり、それを逃げずに描き切った本作の姿勢に、ある種の誠実さを感じる視聴者もいるわけです。特に関東地方のミニシアターなどでは、上映後に観客が呆然として立ち上がれないような光景も珍しくなかったようです。この「不快だけれど目が離せない」という感覚こそが、本作が持つ魔力であり、カルト的な人気を博している理由の一つと言えるかもしれませんね。賛否がこれほどはっきりと分かれること自体、この作品が観る者の価値観を激しく揺さぶる力を持っている証拠です。

また、否定的な意見の中には「設定がショートフィルムの尺に収まりきっておらず、説明不足だ」という指摘もあります。確かに46分という短い時間の中で、これほど重いテーマを詰め込んでいるため、各キャラクターの背景をもっと深く知りたかったというフラストレーションを感じる部分はありますね。しかし、その「腹七分目」のような消化不良感も、実は計算された演出の一部なのかもしれません。観終わった後に、語られなかった部分を観客同士で議論し、自分なりに補完していく。そんな参加型の映画体験を、この露悪的な物語は提供しているような気がします。いずれにせよ、観る人を選び、観た後に消えない傷を残す。そんな劇薬のような映画であることは間違いありませんね。

低予算ながらも強烈な印象を残す映像表現

本作は自主映画に近い体制で製作された低予算映画ですが、その映像から受ける印象は、決して安っぽいものではありませんね。むしろ、限られた予算だからこそ、アイディアと技術で勝負している姿勢がひしひしと伝わってきます。撮影の松石洪介氏による、粒子感の強い、ざらついた質感の映像は、吉田の荒廃した内面や、くすんだ街並みの冷たさをこれ以上ないほど雄弁に物語っています。派手なCGで誤魔化すことができない分、光と影のコントラストや、役者の表情に極限まで寄ったカメラワークが、作品に独特の緊張感を与えていますね。

特に印象的なのは、タイトルの通り「赤」という色の使い分けです。吉田

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コマさん（koma）

野生のライトノベル作家

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社畜として飼われながらも週休三日制を実現した上流社畜。中学生の頃に《BAKUMAN。》に出会って「物語」に触れていないと死ぬ呪いにかかった。思春期にモバゲーにどっぷりハマり、暗黒の携帯小説時代を生きる。主に小説家になろうやカクヨムに生息。好きな作品は《BAKUMAN。》《ヒカルの碁》《STEINS;GATE》《無職転生》