映画【ダンサーインザダーク】ネタバレ解説｜鬱映画の結末と真相

映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』について、その救いのない後味悪い結末や、なぜ多くの人が胸糞映画と感じるのか、詳しいあらすじを知りたいと思っていませんか。ビョークが演じる主人公セルマの純粋さが招く悲劇や、ラース・フォン・トリアー監督が仕掛けた演出の意図など、この作品には多くの考察ポイントが存在します。

この記事では、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のネタバレを徹底的に解説し、物語の結末から登場人物の心理、そしてなぜこれほどまでに評価が分かれるのか、その理由を深く掘り下げていきます。

ダンサーインザダークのネタバレ｜あらすじと登場人物

どんな話？あらすじをわかりやすく解説

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、希望を胸に抱きながらも、過酷な運命によって絶望の淵へと追いやられていく一人の女性の壮絶な物語です。

物語の中心人物は、チェコからの移民であるシングルマザーのセルマ。彼女は、一人息子のジーンと共にアメリカの田舎町にあるトレーラーハウスで質素な生活を送っています。セルマが抱える秘密、それは遺伝性の病によって彼女の視力が日に日に失われていることでした。そして、その非情な運命は息子のジーンにも受け継がれており、13歳になるまでに高額な手術を受けさせなければ、彼もまた光を失ってしまうという現実がありました。

セルマの人生のすべては、息子の未来を救うという一点に捧げられています。昼は金属プレス工場で危険な作業に従事し、夜は内職で細々と稼ぐという、文字通り身を粉にする日々。そんな彼女にとって唯一の救いであり逃げ場所が、大好きなミュージカルの世界を心の中で空想することでした。工場の機械が立てる無機質な騒音も、彼女の心の中では華やかな音楽へと変わり、辛い現実を一時忘れさせてくれるのです。

しかし、物語はセルマに束の間の安らぎさえ許しません。親切な隣人であり、警察官として信頼していたビルが、妻の浪費によって抱えた借金に苦しみ、セルマが血の滲むような思いで貯めてきたジーンの手術費用を盗んでしまいます。セルマは必死にお金を取り返そうとビルの家へ向かいますが、そこで二人は激しくもみ合いになり、その中でビルは命を落としてしまうのです。

逮捕されたセルマを待っていたのは、さらなる絶望でした。ビルとの間で交わした「互いの秘密は決して漏らさない」という些細な約束を、彼女は愚直なまでに守り通そうとします。そのため、法廷では自らにとって有利になるはずの真実を一切語りません。移民であることへの偏見も相まって、彼女は冷酷な強盗殺人犯として断罪され、絞首刑という最も重い判決を下されてしまいます。

親友のキャシーたちは、セルマを救うために手術費用を使って優秀な弁護士を雇うべきだと涙ながらに説得します。しかし、セルマの決意は揺らぎません。自分の命よりも、息子が光のある世界で生きていく未来の方が大切だと考え、彼女は静かに自らの死を受け入れます。

そして訪れる運命の日。絞首台へと向かうセルマの元に、息子の手術が無事に成功したという知らせが届きます。人生最大の目的を果たした安堵感からか、彼女の表情は穏やかでした。セルマは、まるでミュージカルのフィナーレを飾るかのように歌い始めます。しかし、その「最後から二番目の歌」がクライマックスに達する前に、非情にも刑は執行され、彼女の歌声は永遠に途絶えるのでした。

物語の舞台となる世界観・設定

この物語が放つ息苦しいほどの重圧感と悲劇性は、練り上げられた独特な世界観と、監督の意図が色濃く反映された設定によって構築されています。

1960年代アメリカという時代背景

物語の舞台は1960年代のアメリカ、ワシントン州の小さな田舎町です。この時代設定は、物語に複数の重要な意味合いを与えています。当時のアメリカは、表面的な豊かさの裏で、冷戦の緊張や公民権運動など、社会的な矛盾や対立を数多く抱えていました。主人公のセルマが、鉄のカーテンの向こう側、つまり共産主義国であったチェコスロバコビアからの移民であるという設定は、彼女が「異分子」として扱われる土壌を際立たせています。裁判のシーンでは、彼女の出自に対する陪審員たちの無理解や偏見が、公正であるべき司法の場を歪めていく様子が描かれており、アメリカン・ドリームの欺瞞を暗示しているのです。

ドキュメンタリーとミュージカルの融合

本作の最も特徴的な点は、その映像表現にあります。監督のラース・フォン・トリアーは、自身が提唱した映画運動「ドグマ95」の精神を一部取り入れ、リアリティを追求するために手持ちのデジタルカメラを多用しました。これにより、画面は常に揺れ動き、ザラついた質感を持つドキュメンタリーのような雰囲気を醸し出しています。この手法は、観客をあたかもセルマの隣にいるかのような感覚にさせ、彼女が直面する過酷で色あせた現実を追体験させる効果を持っています。

その一方で、セルマが空想の世界に浸るミュージカルシーンでは、映像は一変します。固定されたカメラによる安定した構図、鮮やかで豊かな色彩、そしてビョークの圧倒的な歌声。この現実パートと空想パートの鮮烈なコントラストは、セルマの内面世界と外部世界の乖離を視覚的に浮き彫りにします。彼女にとって、現実の騒音は音楽の前奏であり、日常の動作はダンスの振り付けでした。この空想こそが彼女を支える生命線であり、同時に、彼女を現実から乖離させ、悲劇へと導く要因ともなっていくのです。

主要な登場人物とその関係性

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の悲劇は、主人公セルマ一人の物語ではなく、彼女を取り巻く人々の善意、弱さ、そして無理解が複雑に絡み合うことで生まれています。各キャラクターの人物像と関係性を深く理解することが、物語の本質に迫る鍵となります。

善意とすれ違い

キャシーやジェフのように、セルマの周囲には心から彼女を心配し、助けようとする善意の人々が存在します。キャシーはセルマの視力が悪化していくのを誰よりも案じ、時に厳しい言葉で彼女の危うさを諭します。ジェフもまた、セルマに寄り添い、彼女の負担を少しでも軽くしようと努めます。しかし、セルマは彼らの善意を素直に受け入れることができません。彼女の極端なまでの自立心と「他人に迷惑をかけたくない」という頑なな姿勢は、結果的に彼女を孤立させていきます。

弱さが招く悲劇

物語の転換点を作るビルは、根っからの悪人として描かれているわけではありません。彼は妻のリンダを愛するがゆえに、彼女に金の苦労を打ち明けられず、見栄を張り続けてしまいます。その人間的な弱さが、警察官という立場にありながら隣人の、しかも目の不自由な女性のお金を盗むという最悪の選択へと彼を駆り立てるのです。彼の行動は許されるものではありませんが、物語は彼もまた社会や家庭のプレッシャーに押しつぶされた一人の弱い人間であることを示唆しています。

このように、登場人物たちの行動は単純な善悪二元論では割り切れません。それぞれの善意、弱さ、エゴがすれ違い、絡み合うことで、誰も望まなかったはずの悲劇的な結末へと突き進んでいくのです。

視聴者の評価・感想まとめ

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、カンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを受賞するなど批評家から絶大な評価を得た一方で、そのあまりに衝撃的な内容から、観る者の心を大きく揺さぶり、賛否両論を巻き起こした作品として語り継がれています。

「魂を揺さぶる傑作」―肯定的な評価

本作を絶賛する人々の多くは、その芸術性の高さと、主演ビョークの鬼気迫るパフォーマンスを評価しています。彼女が演じるセルマの純粋さと狂気、そして彼女自身の歌声が融合したミュージカルシーンは、悲劇的な物語の中にあって圧倒的な美しさと生命力を放っています。単なるお涙頂戴の物語ではなく、人間の尊厳や愛の本質を問いかける哲学的な深みがあると感じる人も少なくありません。

また、商業映画にありがちなご都合主義的なハッピーエンドを徹底的に排除し、救いのない現実をありのままに描き切ったラース・フォン・トリアー監督の作家性を「誠実」と捉え、高く評価する声も多く聞かれます。この物語の結末を「美しい地獄」と表現し、心に深く刻み込まれた忘れられない一本として挙げる映画ファンは後を絶ちません。

「二度と見たくない」―否定的な感想

一方で、本作に対して強い拒否反応を示す人々も数多く存在します。その主な理由は、物語の徹底的な救いのなさです。善良な主人公が、次から次へと不幸に見舞われ、あらゆる努力が裏目に出て、最終的に理不尽な死を迎えるという展開は、観る者に強烈なストレスと精神的消耗を与えます。「ただただ気分が落ち込む」「あまりに後味が悪すぎる」「鬱映画の代表格」といった感想は、本作について回る宿命とも言えます。

さらに、主人公セルマのキャラクター性に対する批判も少なくありません。彼女の極端な純粋さや、頑なに他人を頼ろうとしない姿勢を「見ていてイライラする」「自ら不幸を招いている愚かな人物」と捉える観客もいます。特に、親友の忠告を聞き入れず、自分の命よりも息子の手術代を優先する彼女の選択を、自己満足的なエゴと断じる厳しい意見も見られます。

このように、観る者の価値観や人生経験によって、セルマへの感情移入の度合いが大きく異なり、それが感動と不快感という両極端な評価を生み出す最大の要因となっています。本作は、観る者に対して「あなたならどうするか？」という重い問いを突きつけ、安易な共感を許さない作品なのです。

マツコ・デラックスも紹介

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が持つ強烈な個性とカルト的な人気は、映画ファンだけでなく、カルチャーシーンに影響力を持つ著名人たちの心も捉えてきました。その代表的な一人が、タレントのマツコ・デラックスさんです。

マツコさんは、過去にTBSラジオの人気番組『伊集院光の週末TSUTAYAに行ってこれ借りよう！』に出演した際、自身の推薦映画として本作を挙げ、大きな反響を呼びました。番組内では、推薦者であるマツコさん自身、そしてパーソナリティの伊集院光さん、竹内香苗アナウンサーが実際に作品を鑑賞し、その感想を語り合っています。

マツコさんは、本作を「好きなのに自分でも、観ようとはしない映画の代表」と表現。鑑賞後はいつも「観なきゃ良かった」と思ってしまうほど精神的に消耗する一方で、「観なきゃダメ」とも感じさせる、自身にとって非常に特別な作品であると語りました。

幸せか、身勝手か―多様な解釈

番組での議論は、本作が持つ解釈の多様性を浮き彫りにしました。伊集院さんは当初、主人公セルマの弱さや無知さに対して「怒りを感じた」と告白。しかし、深く考察するうちに、それは監督が意図したものであり、かつて妄想に逃げていた自分も「見えなくなってた、優しい手がいっぱいあったんじゃねえのか」と自己を省みるに至ったと語ります。

一方でマツコさんは、セルマの結末についてさらに踏み込んだ解釈を提示します。彼女は、セルマの死を単なる悲劇ではなく、「自ら命を絶ったに近いのかな」と分析。息子が自立できる道筋が立ったことを確認した上で、盲目になった自分が将来息子の「足かせ」になる可能性を排除し、息子のために完璧な世界を用意するために下した、ある種の能動的な選択だったのではないかと述べました。

さらにマツコさんは、セルマを「もの凄い身勝手に生きた人」と評します。そして、登場人物全員がそれぞれの「身勝手」を貫いているとし、「全部含めて、身勝手に生きようって思ったの」と、この映画から人生観に関わるほどの強い影響を受けたことを明かしました。

観る時期や精神状態で感想が変わる映画

アナウンサーの竹内さんが「観終わって元気になった」と語ったように、本作は必ずしも観る人を落ち込ませるだけではない、不思議な力を持つことも番組内で語られました。伊集院さんは「思春期の一番暗かった時に出会ったか、おっさんになって耐性がついて出会ったかで、そうとう違う」と指摘し、観るタイミングによって受け取り方が大きく変わる作品であると分析しています。

マツコさん自身も、「普通にその辺の人に、お勧めの映画は？って言われて、絶対に勧めないもん」と語るように、誰にでも気軽に推薦できる作品ではないことを認めています。伊集院さんは、そんな「のるかそるかの作品」をあえて推薦したマツコさんの姿勢を「賭けに勝ちやがった！」と絶賛。このラジオでの紹介は、本作が単なる「鬱映画」ではなく、観る者に強烈な問いを突きつけ、多様な解釈を許容する、極めて知的で奥深い作品であることを広く知らしめるきっかけとなりました。

ひろゆき氏による映画評も話題に

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が提示する道徳的なジレンマは、現代の論客たちにとっても格好の議論の的となります。特に、論客として知られるひろゆき（西村博之）氏は、本作に対して多くの観客とは全く異なるユニークな反応を示したことで話題になりました。

ひろゆき氏は、自身の配信で本作をおすすめの「鬱映画」として挙げ、「大好きです」と公言しています。しかし、その鑑賞体験は一般的なものとは大きく異なりました。彼は、多くの人が涙するあまりにも悲劇的なラストシーンで、「映画館で大爆笑してしまった」と告白しているのです。

彼が笑ってしまった理由は、そのクライマックスシーンの演出にありました。主人公セルマは絞首台へと向かう際、「これは最後の曲じゃない」という内容の歌を必死に歌い続けます。しかし、まさにその歌の途中で非情にも刑が執行され、彼女の歌は強制的に終了させられてしまうのです。

ひろゆき氏は、この「『最後の歌じゃない』と歌っている最中に『最後じゃん』」という、歌詞と状況が織りなす強烈な皮肉と絶妙なタイミングが、大学生だった当時の自身のツボにはまり、面白くて仕方がなかったと説明しています。

周りの観客が皆静かに涙を流している中、一人だけ笑いをこらえきれず、エンドロールが流れる館内で非常に気まずい思いをしたというエピソードも披露しました。このように、悲劇を悲劇として受け取るのではなく、ブラックコメディとして捉える彼の独特な視点は、本作が多様な解釈を許容する懐の深い作品であることを示唆しています。

多くの人とは異なる反応ではありますが、ひろゆき氏自身は本作を「面白い映画」として高く評価しており、その唯一無二の作風を肯定的に捉えていることがわかります。

ダンサーインザダークのネタバレ｜鬱映画と言われる理由

なぜ「気持ち悪い」と言われるのか

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が「鬱」や「胸糞」といった評価を超えて、一部の観客から「気持ち悪い」という生理的な嫌悪感にも似た感想を抱かれるのは、作品が内包する多層的な不快感に起因しています。

純粋さの暴走がもたらす不気味さ

第一に、主人公セルマの純粋さが、ある種の狂気として映る点です。彼女は人を疑うことを知らず、子供のように無垢な心で世界を見ています。しかし、その純粋さは、複雑な社会のルールや人間の悪意の前ではあまりにも無力であり、むしろ危険ですらあります。彼女の善意に基づいた行動がことごとく裏目に出て、事態を悪化させていく様は、観る者に強い焦燥感と無力感を抱かせます。この「純粋さ＝正義」という単純な図式が通用しない現実を突きつけられることで、観客はセルマの存在そのものに、一種の居心地の悪さや、理解不能なものに対する不気味さを感じてしまうのです。

人間の醜悪さを直視させる裏切り

次に、物語の中核をなすビルによる裏切り行為です。警察官という正義を象徴する立場であり、親切な隣人として信頼していた人物が、目の不自由なセルマを騙し、彼女が息子のために命を削って貯めたお金を盗む。この行為は、人間の道徳心や倫理観の根幹を揺さぶるものです。ビルが極悪人ではなく、借金に苦しむ弱い人間として描かれていることが、さらにその醜悪さを際立たせます。観客は、自分の中にも存在するかもしれない人間の弱さやエゴを突きつけられ、強い自己嫌悪や生理的な嫌悪感を覚えるのです。

監督の悪意とも取れる演出

そして最も大きな要因が、ラース・フォン・トリアー監督の徹底した演出手法です。手持ちカメラによる不安定で生々しい映像は、観客を意図的に混乱させ、不快にさせます。特に、物語のクライマックスである絞首刑のシーンは、その象徴です。セルマが最後の歌を歌い上げる中、その歌声が途切れる瞬間に、頸椎が折れる「ゴキリ」という乾いた音がリアルに挿入されます。この音は、芸術的な感動やカタルシスを求める観客の期待を裏切り、冷徹な「死」という現実を叩きつけます。このような、観客を突き放すかのような悪趣味とも取れる演出が、物語の悲劇性を極限まで高めると同時に、「監督の悪意を感じて気持ち悪い」という感想を抱かせる強力な要因となっています。

主人公はなぜ言わない選択をしたのか

物語を通して観客が抱き続ける最大の疑問、「なぜセルマは自分の無実を証明する真実を語らなかったのか」。その答えは、彼女が持つ複数の特異な性質が複雑に絡み合った結果であり、単純な一言では説明できません。

「約束」という絶対的な規範

最も根源的な理由は、彼女の持つ極端なまでの純粋さと、それに根差した強固な倫理観です。セルマにとって「約束」とは、状況に応じて柔軟に解釈するようなものではなく、何があっても守り抜かなければならない絶対的な規範でした。ビルと「互いの秘密を共有した」という経験は、彼女の中では破ることのできない神聖な契約となっていたのです。たとえその約束を守ることで自らが破滅しようとも、彼女にはそれを破るという選択肢自体が存在しなかったと考えられます。これは、現代社会を生きる我々の感覚からすれば非合理的で理解しがたいものですが、彼女の世界の中ではそれが唯一の誠実な道でした。

社会性の欠如と孤立

長年にわたり進行する視覚障がいと共に生きてきたことも、彼女の判断に大きく影響しています。私たちの多くは、成長の過程で他者とのコミュニケーションや社会経験を通じて、「本音と建前」「時と場合による対処」といった複雑な社会性を身につけていきます。しかし、セルマは目からの情報が制限される生活の中で、そうしたスキルを学ぶ機会に恵まれなかった可能性があります。彼女のコミュニケーションは常にストレートで、裏を読むことをしません。そのため、法廷という嘘と建前が渦巻く場で、自分を守るための戦略的な発言をすることができなかったのです。

すべてを凌駕する母としての愛

そして、これらすべての理由を最終的に決定づけたのが、息子ジーンへの絶対的な愛です。彼女の人生における最優先事項は、自分の命や名誉を守ることではありませんでした。それは、ただひたすらに、息子が失明することなく未来を歩めるように、手術費用を確保することでした。親友キャシーが「母親の存在の方が大事だ」と説得しても、セルマの考えは揺らぎません。彼女は、自分が経験してきた「見えない」ことの苦しみを、誰よりも息子に味わわせたくなかったのです。そのため、手術費用を弁護士費用に転用するという選択は、彼女にとってあり得ないことでした。自分の無実を叫ぶことよりも、息子の未来を確かなものにすること。その強い意志が、彼女に沈黙という悲劇的な選択をさせた最大の動機と言えるでしょう。

手術失敗説は本当なのか？

映画のラストシーン、セルマが息子の手術成功の知らせを聞いて安らかに死んでいく場面は、この救いのない物語における唯一の光のように見えます。しかし、この結末の裏には、さらに残酷な可能性を示唆する有名なエピソードが存在し、それが「手術失敗説」という深い考察を生み出しています。

この説の根拠となっているのは、製作の舞台裏で起こった監督と主演女優の衝突です。もともと、監督であるラース・フォン・トリアーが用意していたオリジナルの脚本では、物語はさらに絶望的な結末を迎える予定でした。それは、絞首刑が執行されるまさにその直前、セルマのもとに「息子の手術は失敗に終わった」という非情な知らせが届けられるというものでした。これにより、セルマの人生のすべてを懸けた自己犠牲は完全に無に帰し、彼女は完全な絶望の闇の中で死んでいくという、まさに悪夢のようなエンディングでした。

しかし、このあまりにも残酷で救いのない展開に対し、セルマを演じた主演のビョークが猛烈に反対しました。「セルマの人生に、最後の最後でさえ何の救いも与えないのは、あまりにも酷すぎる」と、彼女は監督に強く抗議したのです。二人の間では激しい議論が戦わされ、一時は撮影が中断するほどの緊張状態になったと言われています。最終的に、ビョークの強い意志が監督を動かし、現在の「手術は成功した」と伝えられ、セルマが安堵の中で歌いながら死を迎えるという形に脚本が変更されたのです。

この製作秘話が公になったことで、観客の間では新たな解釈が生まれました。それが、「映画の中でキャシーが伝えた『手術は成功した』という言葉は、死にゆくセルマを安心させるための、最後の優しい嘘だったのではないか？」という説です。もしこの説が真実だとすれば、セルマは偽りの救いの中で死んでいったことになり、物語の悲劇性はさらに深まります。映画本編では真実は語られませんが、この「手術失敗説」の存在が、観る者に物語の結末を多角的に解釈する余地を与え、作品の奥深さを一層際立たせているのです。

この映画が何を伝えたいのか考察

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が観る者の心に深く刻み込む問いは、あまりに根源的で多岐にわたるため、そのテーマを一つに断定することは困難です。しかし、この完璧な地獄の物語を通じて、監督のラース・フォン・トリアーが描き出そうとした核心的なテーマは、いくつかの側面に集約することができるでしょう。

信じることの美しさと、その危うさ

物語の中心を貫いているのは、「信じる」という行為が持つ二面性です。主人公セルマは、人を信じ、交わした約束を信じ、そして何よりもミュージカルという夢の世界の力を信じ抜きました。その純粋で揺るぎない信仰心は、彼女に過酷な現実を生き抜くための力を与え、彼女の人生を内面的に豊かなものにしました。しかし、その同じ信仰心が、社会の現実や人間の悪意の前では致命的な弱点となり、彼女自身を破滅へと導いてしまいます。この物語は、純粋な善意や信念だけでは決して乗り越えることのできない、世界の不条理さと残酷さを冷徹に描き出しています。信じることは尊いが、同時にあまりにも危うい。このパラドックスこそが、本作の悲劇の核心です。

理屈を超えた母性の絶対的な力

一方で、この物語はセルマの母親としての愛を、究極的な形で、そして絶対的なものとして肯定しています。物語の終盤、彼女がなぜ遺伝性の病を知りながら息子を産んだのか問われた際に答える「ただこの腕に赤ちゃんを抱いてみたかったの」というセリフは、あらゆる理屈や合理性を超えた、生命への根源的な愛情と肯定を示しています。そして、最終的に自分の命と引き換えにして息子の未来（視力）を守り抜いた彼女の選択は、自己犠牲の極致であり、母性というものが持つ計り知れない強さと深淵を象徴するものです。社会のシステムの中では愚かな選択と断じられるかもしれないその行為を、本作は一つの絶対的な愛の形として描き切っています。

アメリカン・ドリームへの痛烈な批判

さらに、本作は希望の国アメリカへの痛烈な批判としても読み解けます。夢を抱いて新大陸にやってきたチェコからの移民セルマが、システムの不条理、隣人のエゴ、そして法の下の偏見によって、そのささやかな夢（息子の手術）さえも打ち砕かれ、命を奪われる。このプロセスは、「努力すれば報われる」というアメリカン・ドリームの幻想を木っ端みじんに破壊するものです。セルマが最後に夢を叶える場所が、国家によるシステマティックな死刑執行の場である絞首台の上であるという皮肉は、このテーマを最も象徴的に表しています。

監督は、セルマの選択は正しかったのか、彼女は果たして幸せだったのか、という安易な答えを観客に与えません。ただ、人間の愛、犠牲、社会の矛盾、そして希望と絶望が常に表裏一体であるという冷厳な事実を突きつけ、観る者一人ひとりに深く考えさせること。それこそが、この映画が真に目指した境地なのかもしれません。

ダンサーインザダークのネタバレ総括

この記事で解説した『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の重要なポイントを以下にまとめます。

• 主人公セルマは遺伝性の病で視力を失いつつある移民の女性
• 一人息子ジーンも同じ病気で高額な手術が必要だった
• セルマは息子の手術費用を稼ぐため昼夜を問わず働く
• 辛い現実から逃れるためミュージカルの世界を空想することが心の支え
• 信頼していた隣人の警察官ビルにお金を盗まれてしまう
• お金を取り返す過程で意図せずビルを殺害してしまう
• ビルとの約束を守るため法廷で自分に有利な真実を語らなかった
• 結果、強盗殺人の罪で絞首刑を宣告される
• 自分の命より息子の未来を優先し、弁護士を雇うことを拒否する
• 手持ちカメラの現実パートと色彩豊かなミュージカルパートの対比が鮮烈
• 芸術的傑作という評価と二度と見たくない鬱映画という評価で賛否が分かれる
• マツコ・デラックスさんなど多くの著名人が高く評価していることでも知られる
• セルマの純粋すぎる行動が、観る者によっては「気持ち悪い」という不快感を生む
• 当初の脚本では息子の手術は失敗するというさらに救いのない結末だった
• 母の無償の愛、信じることの危うさ、社会の不条理など重いテーマを投げかける

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コマさん（koma）

野生のライトノベル作家

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社畜として飼われながらも週休三日制を実現した上流社畜。中学生の頃に《BAKUMAN。》に出会って「物語」に触れていないと死ぬ呪いにかかった。思春期にモバゲーにどっぷりハマり、暗黒の携帯小説時代を生きる。主に小説家になろうやカクヨムに生息。好きな作品は《BAKUMAN。》《ヒカルの碁》《STEINS;GATE》《無職転生》