映画【震える舌】ネタバレ解説！あらすじ・結末とトラウマの理由

1980年の公開以来、そのあまりにも強烈な内容から伝説として語り継がれる映画『震える舌』。本作は単なる映画作品の枠を超え、一部では「観てはいけない」「検索してはいけない」とまで囁かれるほどのカルト的な人気を博しています。

一体、この映画の何がそれほどまでに人々の心を捉え、そして深く傷つけるのでしょうか。

この記事に辿り着いたあなたは、どんな話なのかという純粋な好奇心、あるいは衝撃的なラストの結末について詳しく知りたいという欲求をお持ちかもしれません。また、多くの視聴者の評価・感想まとめに触れ、なぜトラウマ映画と言われるのか、その核心に迫りたいと考えている方もいるでしょう。そして、この作品を語る上で欠かせない、子役の鳥肌が立つほどの演技力についても、その凄まじさの正体を知りたいはずです。

本稿では、物語の主要な登場人物や、作品の空気感を決定づける舞台となる時代や世界観・設定を丁寧に紐解きながら、物語のあらすじをわかりやすく解説します。

さらに、作中で描かれる震える舌の感染はどのようにして起こるのか、そして破傷風のどんな症状ですか？という、物語の根幹をなす医学的なテーマにも深く切り込んでいきます。物語の元ネタは実話なのかという背景にも光を当て、この不朽の問題作が放つ魅力と恐怖の全てを解き明かしていきます。

映画『震える舌』ネタバレあらすじを解説

どんな話？あらすじをわかりやすく解説

映画『震える舌』は、ありふれた幸福の中にいたはずの一家が、目に見えない敵によって日常を破壊され、出口のない絶望の淵へと突き落とされる様を描いた、壮絶な人間ドラマであり闘病ホラーです。物語の幕開けは、郊外の団地でチェロ協奏曲が流れる中、6歳の少女・昌子が無邪気に泥遊びに興じる、牧歌的ともいえるシーンから始まります。しかし、この時彼女が負った指先の些細な怪我こそが、後に家族全員を巻き込む悪夢の序章となるのです。

異変は数日後、静かに、しかし確実に一家の日常を蝕み始めます。昌子が食事をうまく食べられなくなったり、千鳥足で歩くようになったり。当初は単なる風邪や体調不良だと軽く考えていた両親、昭と邦江の楽観は、ある夜、凄まじい絶叫によって打ち砕かれます。昌子が、自らの舌を噛み切り、口から血を流しながら、苦悶の表情で歯を食いしばるという、常軌を逸した発作を起こしたのです。

救急搬送された病院でも原因はすぐには判明せず、両親の焦燥感は募るばかり。そして、大学病院での精密検査の末に下された診断は「破傷風」。それは、致死率が非常に高く、人類が古来より恐れてきた感染症でした。この病の真の恐怖は、光や音、振動といったあらゆる外部刺激が引き金となり、全身の筋肉が骨折するほどの力で収縮する激しい痙攣発作を誘発する点にあります。

この診断を境に、一家の生活は一変します。昌子は光も音も完全に遮断された、暗闇の隔離病室での入院を余儀なくされます。それは、まさに地獄のような闘病生活の始まりでした。本作は、破傷風という病そのものの物理的な恐怖を描くだけでなく、我が子が目の前で苦しみ続ける姿を見守ることしかできない両親の無力感、先の見えない不安による精神的な疲弊、そして極限状態の中で徐々に崩壊していく家族の絆までもを、容赦のないリアリズムで描き切った物語なのです。

物語の主要な登場人物

この物語の深みは、極限状況に置かれた登場人物たちのリアルな心理描写によって支えられています。三好一家と彼らを支える医療従事者、それぞれの視点と心情の変化が、物語を重層的にしています。

舞台となる時代や世界観・設定

『震える舌』が観る者に与える独特の空気感は、その舞台となる1980年という時代設定と密接に結びついています。現代の視点から見ることで、その世界観はより一層の深みを増します。

昭和の団地と生活様式

物語の中心となるのは、高度経済成長期を経て日本のどこにでも見られた郊外の公団住宅、いわゆる「団地」です。画一的なデザインの建物、機能的ではあるもののどこか無機質な内装、そしてブラウン管テレビやダイヤル式の黒電話といった調度品は、まさに昭和50年代の日本の標準的な家庭そのものです。この普遍的な生活空間が、突如として非日常的な恐怖の舞台へと変貌する様は、観る者に「この悲劇は自分の身にも起こりうる」という感覚を植え付けます。

また、この団地という生活様式は、核家族化が進んだ当時の社会における人間関係の希薄さをも象徴しています。作中、三好一家が隣人や地域社会と交流する場面はほとんど描かれず、彼らの闘病は完全に家族という閉鎖されたユニットの中で進行します。この孤立感が、一家が抱える絶望感や閉塞感をより一層際立たせる効果的な装置として機能しているのです。

1980年代の医療現場

闘病の舞台となる病院の描写も、作品の世界観を形成する上で重要な役割を果たしています。全体的に薄暗く、どこか古めかしい院内の雰囲気、そして現代では考えられないような光景が、闘病の過酷さを際立たせています。特に象徴的なのが、病院の廊下や待合室に当たり前のように灰皿が置かれ、人々がタバコをふかしているシーンです。これは当時の社会の常識を反映していますが、生命を扱う神聖な場所であるはずの病院が、どこか雑然とし、死の匂いが漂う空間として描かれています。

加えて、医療設備や治療方法も当時の水準であり、それがかえってリアリティを生んでいます。医師から家族への説明も、現代のインフォームド・コンセント（十分な説明と同意）の概念が浸透する以前のものであり、どこか一方的な印象を与えます。こうしたコミュニケーションの不足が、両親の不安と医療への不信感を増幅させた側面もあるかもしれません。この時代の医療が持つ限界と、その中で最善を尽くそうとする医療従事者の姿が、物語に緊張感と切実さを与えています。

震える舌は破傷風のどんな症状ですか？

作中で描かれる破傷風の症状は、医学的な知見に基づきながらも、観る者の感情を根底から揺さぶるほど恐ろしく、そして壮絶に描写されています。破傷風は、土壌中に存在する破傷風菌が傷口から体内に侵入し、菌が産生する強力な神経毒素（テタノスパスミン）によって引き起こされる感染症です。この毒素が運動神経を異常に興奮させ、全身に様々な症状を引き起こします。

開口障害と嚥下困難

物語の初期段階で昌子に見られる異変は、破傷風の典型的な初期症状を正確に捉えています。まず、顎の筋肉がこわばり、口が開きにくくなる「開口障害」が起こります。これにより、食事を摂ることや話すことが困難になります。続いて、喉の筋肉にも影響が及び、食べ物や唾液を飲み込むことが難しくなる「嚥下困難」が現れます。昌子が食事をポロポロとこぼし、不機嫌になるシーンは、本人がうまく説明できない体の異常に戸惑い、苦しんでいる様子をリアルに伝えています。

全身の筋肉の硬直と痙攣

病状が進行すると、毒素は全身の筋肉へと影響を広げ、強烈な硬直と痙攣を引き起こします。顔の筋肉が収縮し、まるで grinning（歯を見せて笑う）しているかのような、あるいは苦痛に引きつっているかのような独特の表情（痙笑）が現れることも特徴の一つです。

そして、この映画の最も象徴的で恐ろしいシーンとして描かれるのが、「後弓反張（こうきゅうはんちょう）」と呼ばれる全身性の痙攣発作です。これは、首、背中、足の筋肉が同時に、そして凄まじい力で収縮することにより、体が弓なりに、エビ反りのように激しく反り返る状態を指します。その力は尋常ではなく、現実にも自分の力で脊椎を圧迫骨折したり、筋肉が断裂したりすることがあるとされています。昌子がベッドの上で絶叫しながら体を反らせる姿は、この生命を脅かす症状を克明に映像化しており、観る者に強烈なトラウマを植え付けます。

外部刺激への過敏な反応

破傷風の神経毒素は、感覚神経をも異常に興奮させます。そのため、通常であれば何でもないような光、音、振動、あるいは人の肌が触れるといったごく僅かな刺激でさえも、過剰な神経反射を引き起こし、前述のような全身痙攣の引き金となってしまいます。このため、治療には絶対的な安静と、外部からの刺激を完全に遮断した環境が必要不可欠です。昌子がカーテンを黒く塗りつぶした暗黒の病室に隔離され、家族が息を殺して看病する様子は、この病気の異常な性質を的確に表現しています。廊下で子供が立てる物音や、食器の割れる音に昌子が即座に反応し、壮絶な発作を起こすシーンは、闘病生活がいかに緊迫したものであったかを物語っています。

作中で描かれる震える舌の感染は？

映画『震える舌』は、破傷風という病気が、いかに身近な環境から、そして予期せぬ形で人間の体に侵入してくるかという恐怖を具体的に描いています。

物語の全ての始まりは、昌子が団地脇の造成地で泥遊びをするという、どこにでもある子供の日常の一コマです。彼女はそこで、土に埋もれていた小さな釘か何かで指先をかすめてしまいます。多くの親がそうであるように、邦江もその傷を大きな問題とは考えず、自宅で簡単な消毒をするだけで済ませてしまいます。しかし、この油断こそが、後に取り返しのつかない事態を招くのです。

破傷風菌は、酸素のない環境を好む嫌気性菌であり、世界中の土壌や動物の糞便中に広く分布しています。そのため、特に土で汚れた傷、釘や木片が深く刺さったような傷は、菌が体内で増殖するのに絶好の環境となります。昌子のように、一見すると些細な切り傷や擦り傷からでも感染する可能性は十分にあり、この映画は「誰にでも起こりうる危険」としての感染症の側面を鋭く突いています。「錆びた釘を踏んだら破傷風になる」という、昔から言い伝えられる警告が、決して迷信ではないことをこの作品は示唆しています。

さらに、物語は二次感染という、もう一つの恐怖を描き出します。父親の昭は、発作を起こした昌子が舌を噛みちぎってしまわないよう、必死の思いで彼女の口をこじ開け、自分の指を噛ませて応急処置をします。その際に指を深く噛まれ、出血してしまいます。医師からは、破傷風が唾液を介して人から人へ感染する可能性は極めて低いと冷静に説明されますが、一度死の恐怖を目の当たりにした昭の心からは、「もしも自分が感染したら」という疑念と不安が消え去ることはありません。この二次感染への恐怖は、病魔が肉体だけでなく、人の心をも蝕んでいく様を象徴しており、極限状態に置かれた家族の心理的なプレッシャーを増大させる要因として、効果的に描かれているのです。

『震える舌』ネタバレ考察｜ラストや元ネタ

衝撃のラストの結末を解説

あれほど壮絶を極めた闘病の描写の後、映画『震える舌』は一筋の希望の光が差し込む形で静かにその幕を下ろします。しかし、その結末は単純なハッピーエンドとして片付けることのできない、深く複雑な余韻を観る者の心に残します。

地獄のような日々が嘘のように、入院から2週間以上が経過した頃、昌子の病状は劇的に改善へと向かいます。あれほど家族を恐怖のどん底に突き落とした激しい痙攣発作は次第にその頻度を減らし、やがて完全に治まります。医師たちの昼夜を分かたぬ懸命な治療と、両親の文字通り命を削るような献身的な看護が、ついに破傷風菌との戦いに勝利した瞬間でした。病室を息苦しい闇で覆っていた黒いカーテンが取り払われ、酸素テントや痛々しい呼吸器が外される場面は、長く続いた悪夢からの解放を視覚的に、そして感動的に描き出しています。

そして、この映画における最も象徴的なシーンが訪れます。意識がはっきりと戻った昌子が、まだか細いながらも、はっきりとした意志を持って母親に「チョコパンが食べたい」と訴えかけるのです。このあまりにも子供らしく、日常的な欲求は、彼女が死の淵から完全に生還し、再び生命力あふれる一人の少女として歩み始めたことの何より力強い証となります。この言葉は、絶望の淵にいた両親にとって、何物にも代えがたい救済の響きを持っていたに違いありません。娘の言葉を聞いた父・昭は、抑えきれない感情の奔流に突き動かされるように病室を飛び出し、廊下で一人、安堵と喜びの涙を流すのです。

物語の最終盤、入院から1ヶ月が経ち、すっかり元気を取り戻した昌子は、隔離されていた個室から他の子供たちもいる大部屋へと移ることが許されます。その夜、三好夫妻は久しぶりに自宅のベッドで、心から安心して眠りにつくことができました。一見すると、これは苦難を乗り越えた家族に訪れた、完全な幸福の再来のように見えます。

しかし、この結末には別の解釈の可能性も残されています。一部の視聴者や批評家の間では、物語の終盤で父親の昭がふと足を滑らせて転ぶシーンが、彼が破傷風に感染したことの不吉な暗示ではないか、という考察が存在します。作中で彼が抱き続けた二次感染への恐怖が、現実のものとなった可能性を示唆しているというのです。映画はこの点について明確な答えを提示しません。だからこそ、この結末はより深い意味を持つのかもしれません。それは、たとえ物理的な危機が去ったとしても、一度心に刻み込まれたトラウマや恐怖は簡単には消え去らず、その後の人生にも影を落とし続けるという、人間の心の現実を描いているとも考えられるのです。

震える舌の元ネタは実話？

『震える舌』が放つ、フィクションとは思えないほどの圧倒的なリアリティと切迫感。その根源を探ると、この物語が原作者である作家・三木卓氏の、あまりにも個人的で過酷な実体験に深く根差しているという事実に突き当たります。

この映画は、三木氏が1975年に上梓した同名の小説を原作としています。そして、その小説こそが、彼自身の愛娘が実際に破傷風に罹患し、生死の境をさまよった際の壮絶な体験を克明に綴った、一種の闘病記録文学なのです。つまり、この物語の骨格は、机上の空論や想像力だけで生み出されたものではなく、作者自身が父親として経験した、偽りのない事実に基づいています。

作中で描かれる数々のエピソード、例えば、最初は誰も病気の正体に気づけず、病院をたらい回しにされる両親の焦燥感。日に日に悪化していく娘の症状を目の当たりにする、言葉では言い尽くせない恐怖と無力感。そして、光も音も、人の気配さえもが命取りになりかねない、息の詰まるような隔離病室での看病の日々。これらは全て、三木氏が実際に体験した感情や出来事が、文学的な表現へと昇華されたものと考えられます。

もちろん、小説として、そして映画として、物語をより普遍的なものにするための構成上の工夫や脚色が加えられていることは間違いありません。登場人物の性格設定や具体的なセリフ、出来事の順序などは、ドラマとしての効果を最大化するために再構築されているでしょう。

しかし、物語の核心にある、我が子が理不尽な病によって死の危険にさらされた親の慟哭、極限状況下で愛や倫理観すらも揺らぎ、精神的に追い詰められていく人間の弱さ、そしてそれでもなお希望を捨てずに戦い続ける家族の姿の生々しさは、実体験者でなければ決して描くことのできない、魂のリアリティに満ちています。この物語が、単なるセンセーショナルな医療ドラマやホラー映画の枠を遥かに超え、時代を超えて多くの人々の心を激しく揺さぶり続ける普遍的な家族の愛と苦悩の物語として成立しているのは、その根底に「事実」という、何よりも重い錨が下ろされているからに他ならないのです。

視聴者の評価・感想まとめ

1980年の公開から40年以上という長い歳月が流れたにもかかわらず、『震える舌』は今なお新たな観客を獲得し続け、その評価や感想はインターネット上などで活発に議論されています。その反応は、絶賛から拒絶まで多岐にわたりますが、そのいずれもが、この作品が持つ比類なきインパクトの強さを物語っています。

ポジティブな評価

この作品を高く評価する声の中で最も多く聞かれるのが、その圧倒的なリアリティと、そこから生まれる緊張感に対する賛辞です。特に、主人公・昌子を演じた子役・若命真裕子さんの演技については、「神がかり的」「もはや演技の域を超えている」「本当に病気なのではないかと錯覚するほどの迫真性」といった、手放しの絶賛が並びます。

また、「どんなお化け屋敷やホラー映画よりも、間違いなく怖い」という感想は、この映画の評価を象徴する言葉として頻繁に引用されます。それは、本作の恐怖が、非現実的な怪異や超常現象ではなく、破傷風という「現実に存在する病気」という、誰の身にも起こりうる災厄に基づいているからです。この逃げ場のない現実的な恐怖を描いた点に、他のホラー作品とは一線を画す芸術的な価値を見出す声が多数あります。

さらに、特筆すべきは「親になってから観ると、恐怖が何倍にも感じられた」という意見が非常に多いことです。物語を単なる観客としてではなく、登場人物である両親の視点に立って観ることで、我が子を失うかもしれないという根源的な恐怖や、何もしてやれない無力感、そして極限状態での葛藤に、自身の感情を重ね合わせ、より深く共感する視聴者が後を絶ちません。

ネガティブな評価

一方で、この作品に対するネガティブな評価や拒絶反応も少なくありません。しかし、そのほとんどは作品の出来不出来に対する批判ではなく、そのあまりにも強烈すぎる描写に起因するものです。

昌子が激しく痙攣し、口から血を流して苦しむシーンは、多くの観客にとって直視するのが困難なほど衝撃的であり、「鑑賞中に気分が悪くなった」「生理的な嫌悪感を覚えた」「二度と観たくない、生涯のトラウマ映画になった」といった感想を持つ人も少なくありません。

また、物語全体を支配する重苦しく陰鬱な雰囲気や、ほとんど救いのない展開の連続に、精神的な疲労困憊を訴える声もあります。手放しで楽しめるような娯楽作品とは対極に位置するため、鑑賞するにはある程度の精神的な覚悟と体力が求められることは確かです。しかし、こうした否定的な感想でさえも、裏を返せば、それだけこの映画が観る者の感情を、良くも悪くも、根底から強く揺さぶる力を持っていることの何よりの証明と言えるでしょう。

なぜトラウマ映画と言われるのか

『震える舌』が、単なる感動的な闘病記や優れた人間ドラマとしてではなく、日本映画史に残る「トラウマ映画」の代名詞として語り継がれているのには、いくつかの複合的かつ明確な理由が存在します。その恐怖は、一過性の驚きで終わるのではなく、観る者の記憶の奥深くに、消えない染みのように刻み込まれる性質を持っています。

逃げ場のない現実的な恐怖

この映画が植え付けるトラウマの根源は、その恐怖が「現実に立脚している」という一点に尽きます。物語を駆動するのは、空想上の怪物や超自然的な呪いではありません。それは、私たちの足元の土の中に普遍的に存在する破傷風菌という、目に見えない微生物です。錆びた釘、土で汚れただけの小さな傷、そうした日常にありふれた些細な出来事が、死と隣り合わせの地獄への入り口になりうる。この「誰の身にも起こりうる」という事実は、観る者に安全な傍観者でいることを許さず、「もし自分の子供が」「もし自分が」という、逃れようのない当事者意識を強制的に植え付けます。この現実との地続き感が、他のホラー作品とは質の異なる、粘着質で後味の悪い恐怖を生み出しているのです。

視覚と聴覚に訴える容赦のない衝撃的演出

野村芳太郎監督による、観客に一切の言い訳や逃げ道を与えない容赦のない演出も、トラウマ性を高める大きな要因です。特に、音響効果の巧みさは特筆に値します。物語の大半を占める病室のシーンは、息が詰まるほどの静寂に包まれています。その静寂を、前触れなく切り裂く昌子の甲高い、人間離れした絶叫。この極端な緩急は、聴覚を通じて観る者の神経を直接刺激し、生理的なレベルでの不快感と、次は何が起こるのかという তীব্রい不安を掻き立て続けます。

視覚的にも、その描写は苛烈を極めます。暗闇の中で、痙攣発作によって弓なりに反り返る小さな体、苦悶に歪む顔、そして口元から滴る鮮血。これらのイメージは、一度観てしまえば脳裏に強く焼き付き、悪夢のように反芻されるほどの強烈なインパクトを持っています。監督は、病気の悲惨さを決してオブラートに包むことなく、そのありのままの姿を観客の眼前に突きつけることを選択したのです。

家族が精神的に崩壊していく様を克明に描く心理的恐怖

しかし、この映画の真の恐ろしさは、物理的な症状の描写だけに留まりません。むしろ、看病を続ける両親が、先の見えない絶望の中で徐々に精神の均衡を失い、人間性を蝕まれていく過程を、冷徹なまでに丁寧に描いている点にこそ、その真髄があります。特に母親の邦江が、自責の念に駆られ、娘の病状を記録するメモが、次第に呪いの亀甲文字のように変貌していくシーンは象徴的です。愛する我が子を救いたいという純粋な愛情が、極限状態の中では狂気へと転化してしまう。この、愛と狂気が紙一重であるという人間の心の深淵を覗かせるような心理的恐怖は、観る者に「自分もこうなってしまうかもしれない」という、また別の次元の戦慄を与えるのです。肉体的な苦痛だけでなく、精神が崩壊していく過程を追体験させられることこそが、本作を忘れがたいトラウマ映画たらしめている最大の理由かもしれません。

子役の鳥肌が立つほどの演技力

この映画の成功、そして伝説化を語る上で、どれだけ言葉を尽くしても足りないのが、主人公の少女・三好昌子を演じた子役、若命真裕子さんの存在です。彼女の演技は、単に「上手い」という言葉で表現できるレベルを遥かに超越しており、もはや「憑依」と呼ぶべき領域に達しています。彼女の存在なくして、『震える舌』がこれほどまでに観る者の心を抉り、日本映画史にその名を刻むことは決してなかったでしょう。

彼女の演技の凄まじさは、破傷風という極めて特殊で複雑な病気の症状を、医学的なリアリティを保ちながら、同時に6歳の少女が体験するであろう純粋な恐怖と激痛として、全身全霊で表現しきった点にあります。特に、この映画の代名詞とも言える痙攣発作のシーンは圧巻の一言です。全身の筋肉を硬直させ、ブリッジのように体を反らせ、顔の全てのパーツを苦悶に歪ませ、歯を食いしばりながら喉の奥から絞り出すような絶叫を上げる。その姿は、これが作り物であるという事実を観る者の意識から完全に消し去り、ドキュメンタリー映像を見ているかのような錯覚さえ抱かせます。多くの視聴者が「本当に病気を患っている子役を使ったのではないか」「一体どうやってこのシーンを撮影したのか、信じられない」と、驚愕と賞賛の声を上げるのも当然のことです。

また、発作のシーンだけでなく、病状が進行する過程での微妙な表情の変化や、うわ言のように繰り返される言葉、そして回復期に見せる弱々しいながらも力強い眼差しに至るまで、その表現力には一切の淀みがありません。彼女は、可愛らしく無邪気な一人の少女が、理不尽な病によって言葉を失い、人間としての尊厳すらも奪われかねない姿へと変貌していくグラデーションを、完璧に演じきっているのです。

この鳥肌が立つほどの演技は、もちろん彼女自身の類稀なる才能によるものですが、同時に、野村芳太郎監督の徹底した演出の賜物でもあります。オーディションで50人の中から選ばれたという逸話も、彼女のポテンシャルの高さを物語っています。この作品が放つ、フィクションの枠を超えた圧倒的な説得力と、観る者の心に生涯消えない傷跡を残すほどの恐怖の大部分は、この一人の天才子役の、まさに魂を削るような貢献によってもたらされたものなのです。

『震える舌』ネタバレの総まとめ

この記事で解説した、映画『震える舌』に関する重要なポイントを、最後に改めて以下にまとめます。

• 『震える舌』は1980年に公開された野村芳太郎監督の日本映画
• 原作は作家・三木卓が自身の娘の闘病体験を基に執筆した小説
• 物語は普通の少女が破傷風にかかり家族で病魔に立ち向かう姿を描く
• ホラー映画ではないがそのリアルな描写からホラー以上に怖いと評される
• 主な登場人物は父・昭、母・邦江、娘・昌子の3人家族と担当医師
• 舞台は1980年代の日本の郊外にある団地
• 作中では破傷風の症状である激しい痙攣や筋肉硬直が生々しく描かれる
• 光や音などの些細な刺激が命に関わる発作の引き金となる
• 感染のきっかけは泥遊び中に負った指の小さな傷だった
• 出口の見えない闘病生活に両親は精神的に極限まで追い詰められる
• 特に娘・昌子を演じた子役・若命真裕子の演技は神がかり的と絶賛されている
• 結末では昌子は奇跡的に回復し「チョコパンが食べたい」と話す
• 単純なハッピーエンドではなく父親の感染不安など複雑な余韻を残す
• 現実的な病気の恐怖と家族崩壊の危機感からトラウマ映画として有名
• 家族の絆、医療の限界、そして生命の尊さといった普遍的なテーマを持つ作品

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コマさん（koma）

野生のライトノベル作家

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社畜として飼われながらも週休三日制を実現した上流社畜。中学生の頃に《BAKUMAN。》に出会って「物語」に触れていないと死ぬ呪いにかかった。思春期にモバゲーにどっぷりハマり、暗黒の携帯小説時代を生きる。主に小説家になろうやカクヨムに生息。好きな作品は《BAKUMAN。》《ヒカルの碁》《STEINS;GATE》《無職転生》