2025.09.03

清水尋也の原点【ソロモンの偽証】壮絶な役作りと俳優としての軌跡

ずっちー

映画『ソロモンの偽証』で強烈な印象を残した俳優、清水尋也さん。彼が演じた大出俊次という役柄は、物語の鍵を握る重要な存在であり、その鬼気迫る演技は多くの観客に衝撃を与えました。当時まだ15歳だった彼が、どのようにしてあの難役に向き合ったのか、その背景にある壮絶な役作りや俳優としての原点について知りたいと感じる方も多いのではないでしょうか。

この記事では、清水尋也さんが『ソロモンの偽証』で見せた圧倒的な存在感の秘密を、彼のインタビューや経歴から深く掘り下げていきます。単なる作品紹介に留まらず、一人の若き俳優が大きな壁に挑み、それを乗り越えていく過程を辿ることで、彼の俳優としての魅力の本質に迫ります。

この記事で分かること

清水尋也が『ソロモンの偽証』で見せた壮絶な役作りの詳細
彼が演じた問題児・大出俊次という役柄の重要性
『渇き。』との比較から見える驚くべき演技の振り幅
俳優・清水尋也を形成したルーツと演技への信念

Contents

清水尋也がソロモンの偽証で見せた役作り
ソロモンの偽証から辿る清水尋也の原点

清水尋也がソロモンの偽証で見せた役作り

問題児・大出俊次という難役への挑戦
地獄と語る壮絶な「暴力練習」とは
役作りのためボクシングジムにも通う
成島監督が評価した鬼気迫る演技
『渇き。』の役柄との驚くべき振り幅

問題児・大出俊次という難役への挑戦

映画『ソロモンの偽証』において、清水尋也さんが演じた大出俊次という役は、物語の核心に深く関わる、非常に複雑で難しいキャラクターでした。彼は、同級生の転落死をめぐり開催される前代未聞の「校内裁判」で、殺人の容疑をかけられ被告人として告発される人物です。

この役柄の難しさは、単なる不良少年というステレオタイプな枠に収まらない点にあります。彼は粗暴な言動で周囲を威圧し、クラス内で孤立していますが、その鋭い眼光の奥には、家庭環境に起因する深い孤独や承認欲求、そして年齢相応の脆さが渦巻いています。観客に恐怖心や嫌悪感を抱かせる一方で、物語が進行するにつれて、彼の行動の裏にある悲痛な背景をも感じさせなければならないのです。そのため、経験豊富な俳優であっても、その多面的で深層心理の表現は容易ではありません。

当時まだ10代半ばであった清水さんにとって、この大出俊次という役はまさにキャリア初期における最大の挑戦であったと考えられます。技術的な表現力はもちろん、キャラクターの闇を深く理解し、共感しすぎることなく客観的に体現する精神的な成熟度も求められました。この難役に見事に応え、観る者の記憶に深く刻まれる強烈な爪痕を残したことが、俳優・清水尋也の名を広く知らしめる大きなきっかけの一つとなりました。

地獄と語る壮絶な「暴力練習」とは

清水尋也さんは、大出俊次という役を体現するために、精神的にも肉体的にも自身を極限まで追い込む壮絶な準備を行いました。その象徴とも言えるのが、本人が後にインタビューで「16年間、生きてきたなかで、いちばんの地獄でした」と振り返るほどの「暴力練習」です。

この練習の目的は、日常生活では決して経験することのない「人を殴る」という行為や、相手を痛めつけることに対する感覚を、ゼロから身体に染み込ませることでした。アクション指導の専門家からは、単なるパンチのフォームといった技術的な動きだけでなく、暴力に至るまでの内面的な心の動き、例えば相手を威嚇する際の視線の使い方や、相手が苦しむ姿を見たときに生じる微細な感情の作り方まで、徹底的に指導されたといいます。

これは、暴力に対する本来誰もが持つ心理的な抵抗感をなくし、カメラの前で一切の躊躇なく大出俊次として振る舞えるようにするための、非常に過酷なトレーニングです。本来の自分とは真逆の感性を植え付けるこのプロセスは、彼の精神に大きな負荷をかけたことでしょう。しかし、この壮絶な経験があったからこそ、スクリーンの中で観る者を心から震え上がらせるほどのリアリティを持った演技が生まれたことは間違いありません。

役作りのためボクシングジムにも通う

「暴力練習」に加え、清水尋也さんは役作りの一環として、さらに肉体的なアプローチを追求するためにボクシングジムにも通いました。彼自身は当初、ジムの片隅でサンドバッグを黙々と叩くような、比較的静かなトレーニングを想像していたそうです。

しかし、実際にジムで待ち受けていたのは、彼の想像をはるかに超える本格的で過酷なものでした。縄跳びや筋力トレーニングといった基礎的な訓練を終えると、最終的には体格の大きなプロの選手との3分間のスパーリングに臨むことになったのです。しかも、そこはキックボクシングのジムであったため、パンチだけでなく、重い蹴りも容赦なく繰り出されるという、非常に危険を伴う状況でした。

インタビューでは、スパーリング中にみぞおちに強烈な蹴りを受けてしまい、息ができずに立てなくなったという衝撃的なエピソードも語られています。この直接的な肉体の痛みと、なすすべもなかった精神的な悔しさを伴う体験が、彼の内に眠っていた反骨心を激しく揺さぶり、大出俊次の持つ攻撃的な雰囲気や他者への不信感を形成する上で、決定的な役割を果たしました。事実、この地獄のようなトレーニングを経てリハーサルに参加した際、成島出監督から「今までと顔つきが違う」と、その変化を即座に見抜かれたといいます。

成島監督が評価した鬼気迫る演技

清水尋也さんのこうした徹底した役作りと、役に全身全霊で没入する姿勢は、メガホンを取った成島出監督から高く評価されました。成島監督は、『八日目の蝉』など数々の名作で知られ、俳優の個性を尊重し、その内面から感情を丁寧に引き出す演出で定評のある人物です。

清水さんは後のインタビューで、成島監督について「時に優しく時に厳しい。役者を大切にしてくださる方だと思いました」と深い敬意を込めて語っており、監督の映画作りへの真摯な愛情を感じながら、信頼関係の中で撮影に臨んでいたことがうかがえます。

また、清水さん自身も『ソロモンの偽証』の現場を通じて、時間をかけてじっくりと役を作り上げることの重要性を学んだと述べています。「撮影に入るまでの期間が長かったので、じっくり役を作ることが出来ました。これからは焦らずゆっくり時間をかけて役作りに臨もうと思いました」という彼の言葉からは、この作品が彼の俳優としての向き合い方を決定づけたことが分かります。監督からの信頼と、十分な準備期間という恵まれた環境があったからこそ、あの観る者の心を揺さぶる鬼気迫る大出俊次のキャラクターが誕生したと言えるでしょう。

『渇き。』の役柄との驚くべき振り幅

清水尋也さんの俳優としての才能を語る上で欠かせないのが、そのキャリア初期に見せた驚くべき演技の振り幅です。『ソロモンの偽証』で多くの注目を集める直前、彼は同じく大きな話題を呼んだ中島哲也監督の映画『渇き。』に出演していました。

『渇き。』で演じた「ボク」という役は、クラスで酷いイジメを受け、心身ともに追い詰められていく非常に内向的で無力な少年です。一方で、『ソロモンの偽証』の大出俊次は、クラスメイトを暴力で支配しようとする攻撃的な問題児。つまり、彼はごく短期間のうちに、「極端な被害者」と「極端な加害者」という、180度正反対の役柄を演じ分けたことになります。

項目	映画『渇き。』	映画『ソロモンの偽証』
役名	ボク	大出俊次
役柄	クラスで酷いイジメを受ける生徒	クラスメイトをイジメる問題児
ポジション	被害者側	加害者側
監督	中島哲也	成島出

当時まだ15歳であった彼が、これほどまでに対照的なキャラクターを、それぞれ異なる監督の全く違う演出スタイルの下で完璧に演じきったことは、多くの映画ファンや批評家に衝撃を与えました。本人も「ドン底まで落ちた『渇き。』の後に、大出俊次と、15歳でここまで振り幅のある役をやらせてもらえて光栄です」と語っており、この困難な挑戦が「ここからここまではできる」という、その後のキャリアを支える大きな自信に繋がったと明かしています。この経験は、彼が特定のイメージに縛られない俳優になるための、最初の重要な一歩でした。

ソロモンの偽証から辿る清水尋也の原点

俳優を志したきっかけは兄・清水尚弥
中島哲也監督から学んだ芝居への姿勢
共演者・高杉真宙との意外な関係性
尊敬する俳優・山田孝之からの影響
どんな役でもこなせる俳優への思い

俳優を志したきっかけは兄・清水尚弥

清水尋也さんが俳優の道に進む大きなきっかけとなったのは、4歳年上の兄であり、同じく俳優として活動する清水尚弥さんの存在でした。

もともと、幼い頃の夢はサッカー選手で、小学校ではバスケットボールに夢中になるなど、ごく普通のスポーツ少年であり、当初は芸能界への関心は強くなかったようです。むしろ、兄の仕事を通して垣間見るテレビや映画の世界は、自分が楽しむ側であるべきで、「できれば憧れの対象のままにしておきたい」という気持ちがあったと語っています。

しかし、その考えは小学6年生の時に転機を迎えます。兄が主演した映画『からっぽ』の試写会に訪れた際、現在の事務所のスタッフに「レッスンに来ないか」と熱心に誘われたのです。最初は断ったものの、半ば強引に連れていかれたレッスンで、彼は初めて台本を読み、演技をするという未知の体験をします。恥ずかしさを感じながらも、表現することの楽しさに目覚め、その時間が非常に充実していることに気づきました。この経験が彼の心を動かし、俳優という世界で挑戦していくことを決心させたのです。「家ではたまにウザいと思うこともある兄貴ですけれど、尊敬する先輩です」と語る彼の言葉からは、兄の背中を追いかけながらも、自分自身の道を見つけた喜びと特別な思いが伝わってきます。

中島哲也監督から学んだ芝居への姿勢

『ソロモンの偽証』での役作りとは別に、清水尋也さんの俳優としての基盤、いわば演技への哲学を形成する上で、映画『渇き。』でタッグを組んだ中島哲也監督の存在も非常に大きいです。

中島監督の現場は、そのクオリティの高さと比例して、俳優に求めるレベルが非常に高くハードであることで知られています。清水さんはこの現場で、自身の演技へのアプローチを根本から覆されるような、厳しくも貴重な経験をしました。ある橋の上のシーンの撮影中、監督から突然「そこの動きを自分で考えろ」と指示され、全く対応できずに30テイクも重ねることになったそうです。

心身ともに疲弊しきってようやくOKが出た後、監督からかけられた「台本に書いてあることだけを演じようとするから、いざというときに考えられない。だから、台本に書いてないことも常に考えて、それをいつでも試せるようにしなさい」という言葉が、彼の心に深く突き刺さりました。これは、セリフやト書きの裏にあるキャラクターの人生、思考、感情の機微までを深く考察し、自分のものにすることの重要性を示す教えです。このアドバイスによって、彼の心には余裕が生まれ、より深く、そして大胆に芝居と向き合えるようになったと語っています。この経験が、後の『ソロモンの偽証』での複雑な役作りにも間違いなく活かされたと考えられます。

共演者・高杉真宙との意外な関係性

清水尋也さんのキャリア初期を語る上で、俳優・高杉真宙さんとの心温まる交流も興味深いエピソードの一つです。二人はドラマ「高校入試」や映画『渇き。』で共演しており、年齢は3歳離れていますが、撮影現場を通じて非常に親しい間柄になりました。

特に「高校入試」では最も絡みが多かったこともあり、清水さんは高杉さんのことを「とても優しくしてくれた」「頼れるお兄さん的存在」と慕い、年齢差を感じさせないほど打ち解けた関係を築いています。一見するとクールでミステリアスな印象のある清水さんですが、共演者を大切にし、素直に心を開く人間的な温かさがうかがえるエピソードです。

また、インタビューでは、高杉さんがマンガやアニメ好きであることに触れつつ、「じつは僕もかなりの隠れオタッキーで、『ソードアート・オンライン』や『アクセル・ワールド』などの作品が好きです」と告白しており、共通の趣味を通じて親交を深めているようです。厳しい撮影現場を共に乗り越え、プライベートでも繋がれる仲間との絆は、若くしてプロの世界で戦う彼の俳優人生においても、かけがえのない大切な支えとなっているのかもしれません。

尊敬する俳優・山田孝之からの影響

多くの若手俳優が目標とする人物を挙げる中で、清水尋也さんが憧れの俳優として名前を挙げているのが、唯一無二の存在感を放つ山田孝之さんです。

彼が山田さんに惹かれる理由は、その圧倒的な演技力にあります。コメディからシリアス、純朴な青年から狂気に満ちた悪役まで、どのような役柄でも完璧に自分のものとし、強烈な印象を残すパフォーマンスに魅了されているのです。『世界の中心で、愛をさけぶ』のような繊細な役から、『闇金ウシジマくん』のようなダークな役まで、作品ごとに全く違う顔を見せるカメレオンのようなスタイルは、清水さんが目指す俳優像と深く重なる部分が大きいようです。

特に、山田さんがドキュメンタリー番組の中で語った「自分で軸を持っていないからどんな役でもできるようにしていた」という言葉に、清水さんは深く感銘を受け、「僕も少しでも近づけたらいいなと思いました」と語っています。これは、彼自身が持つ「誰かのコピーになるのは嫌だ」という強い信念とも通じる考え方です。特定のイメージに固執せず、常に変化し続けることを恐れない山田孝之さんのプロフェッショナルな姿勢は、清水さんの俳優としての哲学に大きな影響を与えていると考えられます。

どんな役でもこなせる俳優への思い

清水尋也さんは、キャリアの非常に早い段階から、一貫して「どんな役でもこなせる俳優になりたい」という明確で力強い目標を掲げてきました。

2015年、まさに『ソロモンの偽証』が公開された時期のブログでは、「基本的にこうなりたいという理想像は無いのですが、どんな役でもこなせる役者になりたいという思いは常にもっています」と、当時10代とは思えないほど達観したプロ意識を綴っています。また、インタビューにおいても、「自分と似ている役ばかりやっていると、それしかできなくなってしまうような気がする」と述べ、常に未知の領域へ挑戦したいというハングリーな意欲を示しています。

『渇き。』のいじめられっ子から『ソロモンの偽証』の不良少年、そして『ちはやふる』の個性的な「ヒョロくん」、『東京リベンジャーズ』のカリスマ的な悪役・半間修二、さらには連続テレビ小説『おかえりモネ』での好青年役まで、彼のこれまでのキャリアは、その言葉をまさに有言実行で体現しています。一つの役に満足せず、常に新しい自分を模索し、観客を驚かせ続ける姿勢こそが、俳優・清水尋也の最大の魅力であり、今後のさらなる飛躍を誰もが期待する理由なのです。