【角ハイボールのCM】歌手歴代まとめ！2026年最新の野田洋次郎まで

こんにちは。コミックコミュニティ運営者のこまさんです。

夜、静かな時間にマンガを読みながら、グラスの中で氷がカランと鳴る音を聞くのは至福のひとときですよね。そんな時間にふと思い出すのが、テレビから流れてくるあの心地よいメロディではないでしょうか。サントリーの角ハイボールのCMに出演している歌手は誰だろうと気になって検索してみると、実は30年以上の長い歴史の中で、その時代を象徴する素晴らしいアーティストたちがバトンを繋いできたことが分かります。

この記事では、1991年に生まれた名曲の背景から、2026年現在の最新シリーズに至るまで、角ハイボールのCMを彩った歌手の変遷を徹底的に深掘りしてみました。この記事を読めば、おなじみのあの曲が持つ深い魅力と、ブランドが歩んできた物語が丸ごと理解できるはずですよ。ぜひ、お気に入りの一杯を片手に楽しんでいただければ幸いです。

角ハイボールのCMを彩る歴代歌手と名曲の歴史

日本のウイスキー文化を語る上で欠かせないのが、サントリー「角瓶」のプロモーション戦略です。かつては「おじさんの飲み物」というイメージが強かったウイスキーを、どのようにして全世代に愛される国民的ドリンクへと変貌させたのか。その鍵を握っているのが、一貫して流れ続ける名曲「ウイスキーが、お好きでしょ」と、それを歌い継いできた才能豊かなアーティストたちです。ここでは、音楽がブランドに与えた魔法のような効果と、初期から現在へと続く壮大な歴史の幕開けについて紐解いていきます。

楽曲ウイスキーが、お好きでしょの誕生秘話

今や日本の広告史に燦然と輝く名曲「ウイスキーが、お好きでしょ」ですが、その誕生は1991年にまで遡ります。驚くべきことに、当初この楽曲は「角瓶」のために作られたものではありませんでした。当時のサントリーの主力製品の一つであった「サントリークレスト12年」という、少し贅沢なウイスキーのCMソングとして世に送り出されたのです。

バブル経済が崩壊へと向かっていた1990年代初頭、日本のウイスキー市場は大きな転換期を迎えていました。「成功した大人が重厚なバーで嗜むもの」という既存のイメージが少しずつ古くなり、新しい時代にフィットする「情緒的な価値」が求められていたのです。そこで立ち上がったのが、作詞に田口俊さん、作曲に杉真理さん、そして編曲に斎藤ネコさんという、音楽ファンなら誰もが唸る実力派の制作陣でした。

この楽曲の最大の特徴は、ジャジーでスローテンポなメロディの中に、聴き手に優しく問いかけるような歌詞が乗っている点にあります。杉真理さんが紡ぎ出したメロディは、どこか懐かしく、それでいて洗練された都会的な響きを持っていました。この曲が流れるだけで、お茶の間が一瞬にして琥珀色の光が揺れるバーのような空間へと変わる――そんな魔法のような力を持った楽曲として誕生したのです。以後、この曲はサントリーのウイスキー戦略において、ブランドの精神を体現する最も重要な資産として大切に扱われ、現在まで続く長い物語の基盤となりました。

制作陣のこだわりと時代背景

作曲の杉真理さんは、ウイスキーがグラスの中で氷と触れ合う視覚的なイメージを音に落とし込むことに心血を注いだと言われています。単なるBGMではなく、お酒を飲む時間の「空気感」そのものをデザインしようとしたその試みは、30年以上経った今でも色褪せることなく、私たちの心に響き続けているのです。

この楽曲は、後に多くのアーティストによってカバーされることを前提としたかのような、圧倒的な「包容力」を持っています。どのようなアレンジを施しても、その核心にある情緒が失われないのは、基本となるメロディラインが極めて強固で美しいからに他なりません。

初代歌手SAYURIが確立した都会的な世界観

この歴史的な楽曲のオリジナル歌唱を担当し、その世界観を決定づけたのは、演歌歌手として不動の地位を築いていた石川さゆりさんでした。しかし、当時のCMをリアルタイムで見ていた方なら覚えているかもしれませんが、クレジットには本名の石川さゆりではなく、「SAYURI」というアルファベット名義が使われていました。これは、彼女が持つ演歌歌手としてのパブリックイメージをあえて封印するための、極めて戦略的な演出だったのです。

彼女の歌い方は、それまでの「天城越え」や「津軽海峡・冬景色」で見せていたような力強いこぶし回しとは一線を画していました。ささやくような、それでいて芯のあるジャジーな歌声は、聴く者に「この洗練されたヴォーカリストは一体誰なんだろう？」という心地よい違和感を与えました。このミステリアスなアプローチが功を奏し、視聴者の間で大きな話題となり、楽曲そのものが自立した名曲として認知されていったのです。

音楽的な観点から見ても、石川さゆりさんの歌唱は完璧でした。ゆったりとしたテンポの中で、低音の豊かさと繊細なブレス（息遣い）が混ざり合い、まさにウイスキーが喉を通る時のまろやかさを体現しているかのようでした。この「SAYURI」による歌唱が、ウイスキーを「古い飲み物」から「憧れの都会的な嗜み」へと昇華させる重要な役割を果たしたのです。彼女が築いたこの都会的な世界観があったからこそ、後のアーティストたちが多様な解釈でこの曲を歌い継ぐことが可能になったと言えるでしょう。

ジャンルを超えた表現の先駆け

演歌歌手がジャズテイストの楽曲を歌うという試みは、当時の音楽シーンでも非常に斬新でした。これは、サントリーが提供する「ウイスキー」という商品が、既存の枠組みにとらわれない自由な飲み物であることを示唆していたのかもしれません。石川さゆりさんの表現力の広さが、ブランドの可能性を広げた瞬間でした。

小雪時代に復活した名曲とゴスペラーズの起用

2000年代後半、サントリーはさらなる大胆な戦略に打って出ました。それは、長らく低迷していたウイスキー市場を救うための「ハイボール」の全面的なリブランディングです。2007年、その広告塔として女優の小雪さんが起用され、彼女が営むバーに若い世代の客が訪れるという物語が始まりました。ここで、かつて「クレスト12年」で使用されていた「ウイスキーが、お好きでしょ」が再び脚光を浴びることとなったのです。

この復活劇において象徴的だったのが、2009年に採用されたゴスペラーズによるアカペラ・バージョンです。これまでは女性ソロヴォーカルによるしっとりとしたイメージが強かった楽曲を、男性5人による重厚かつ爽やかなハーモニーで表現するという選択は、ブランドに新しい風を吹き込みました。アカペラならではの清涼感と、ゴスペラーズが得意とする洗練されたコーラスワークは、ハイボールという飲み物の爽快感を見事に音楽で表現していたのです。

彼らの起用には、明確なターゲット設定がありました。当時、ウイスキーをあまり飲まなくなっていた30代から40代の男性層に対し、「ハイボールは自分たちのための、新しくてお洒落な飲み物である」という認識を植え付ける必要があったのです。ゴスペラーズのクリーンで知的なイメージは、この戦略に完璧に合致しました。彼らのハーモニーが流れる中で、小雪さんが作る美味しそうなハイボールを仲間と楽しむ――。この映像と音楽の相乗効果により、ハイボールブームは爆発的なものとなり、街中の居酒屋から「角ハイボール」の声が聞こえるようになったのです。

ゴスペラーズのバージョンは、楽曲が持つ「対話」の側面を強調しました。一人の店主から客への問いかけだけでなく、客同士の賑やかな交流の中にもこの曲がフィットすることを示したのです。これが、ハイボールを「居酒屋の定番」へと押し上げる大きな要因となりました。

竹内まりやが歌う軽やかでポップなハイボール

2010年、ハイボールがすっかりお茶の間の定番となった頃、次なる歌い手として登場したのが竹内まりやさんでした。彼女の起用は、ブランドがさらに幅広い層、特に女性や若い共働き世代へとリーチを広げるための重要なステップでした。竹内まりやさんの歌声が持つ、都会的で洗練されつつもどこか親しみやすい「ポップ・センス」は、ハイボールという飲み物の魅力をより軽やかなものへと変えていきました。

このバージョンの興味深いエピソードとして、作曲者である杉真理さんとの関係性が挙げられます。実はお二人は大学時代の音楽仲間であり、竹内さんのレコーディングの際には杉さんもコーラスとして参加されたそうです。そんな親密な空気感の中で生まれた歌声は、これまでの重厚なジャズ路線とは少し異なり、聴く人の心を弾ませるような明るいエネルギーに満ちていました。まるで、夕暮れ時から始まる楽しいディナータイムの幕開けを告げるような、そんなワクワク感を感じさせてくれましたね。

竹内まりやさんのバージョンによって、ハイボールは「バーで静かに飲むもの」という枠を完全に飛び出し、「食事と一緒に、日常の中で楽しむもの」としての地位を確立しました。彼女の歌声は、働く女性たちが一日の終わりに自分へのご褒美としてグラスを傾けるシーンに、この上なくマッチしたのです。音楽のアレンジもポップな要素が強まり、ハイボールの泡が弾けるような軽快さが強調されるようになりました。この時期、角ハイボールの売上はさらに加速し、家庭用市場でも「角瓶」は欠かせない存在となっていきました。

シティ・ポップの再評価とハイボール

近年、世界的に再評価されている「シティ・ポップ」の旗手でもある竹内まりやさん。彼女の歌声が角ハイボールのCMで流れ続けていたことは、日本のウイスキーが持つ「都会的な洗練」というイメージを、無意識のうちに私たちの心に刷り込んでいたのかもしれません。まさに、音楽とプロダクトが時代を共に歩んだ好例と言えるでしょう。

菅野美穂時代を支えた個性豊かなアーティスト陣

2代目店主として女優の菅野美穂さんが登場した2011年以降、CMの世界観はより「親近感」と「楽しさ」を重視した方向へとシフトしました。小雪時代のどこか神秘的なマドンナ像に対し、菅野さんは明るく、時にユーモラスに客をもてなす「隣のお姉さん」のような存在として描かれました。これに合わせて、起用されるアーティストたちも多種多様なバックグラウンドを持つ個性派揃いとなっていきました。

この時期の歌唱を担当したのは、ハナレグミ、田島貴男さん（Original Love）、藤巻亮太さんといった、音楽ファンから絶大な支持を受ける実力派たちです。ハナレグミによるアコースティックなアレンジは、日曜日の夕暮れのようなリラックスした時間を演出し、田島貴男さんのソウルフルな歌声は、大人の色気と遊び心を感じさせました。また、藤巻亮太さんの伸びやかで爽快な歌声は、ハイボールの持つ「スッキリとした飲み口」を若々しく表現していました。

彼らのような、いわゆる「フェス文化」や「サブカルチャー」において影響力を持つアーティストを次々と起用する戦略は、非常に巧妙でした。角ハイボールというブランドが、決して「古臭い定番品」に安住することなく、常に時代の感性に敏感な人々を惹きつける「旬な飲み物」であり続けるための仕掛けだったのです。各アーティストがそれぞれの持ち味を活かして「ウイスキーが、お好きでしょ」を再解釈することで、視聴者は毎回新鮮な驚きを持ってCMを迎え入れることができました。

多様な解釈がもたらすブランドの深み

このように異なるジャンルの男性ヴォーカリストが続いたことで、楽曲に新しい「厚み」が加わりました。店主である菅野美穂さんの明るいキャラクターと、これらの個性的な歌声が合わさることで、バーという場所が「誰もが素の自分に戻れる場所」であることを描き出したのです。

井川遥の癒やしを演出した歴代歌唱アーティスト

2014年から約10年という長期にわたって3代目店主を務めたのが井川遥さんです。彼女のシリーズにおいて、角ハイボールのCMは一つの完成形に到達したと言えるでしょう。バーの設定はよりオーセンティックで落ち着いたものになり、仕事終わりの人々が日常の喧騒を忘れて集う「癒やしの聖域」として描かれました。彼女の凛とした美しさと、プロのバーテンダーからも絶賛された美しい所作は、ハイボールを飲む時間をこの上なく贅沢なものに変えました。

この「癒やし」の空間を音楽で支えたのは、浜崎貴司さん、クラムボン、GLIM SPANKYといったアーティストたちです。特に2022年から放送されたGLIM SPANKYの松尾レミさんによる歌唱は、大きな話題を呼びました。彼女の唯一無二のハスキーでエッジの効いた歌声は、しっとりとしたバーの夜に心地よい緊張感と現代的なエッセンスを加えました。それまでの優しく包み込むようなイメージとは一味違う、ロックな魂を感じさせる解釈は、ハイボールが持つ力強さを再発見させてくれたのです。

また、クラムボンの原田郁子さんによる透明感あふれる歌唱や、浜崎貴司さんの渋みのあるハスキーボイスも、井川遥さんが作るハイボールの泡のきらめきや、グラスの結露といった繊細な映像美と完璧に共鳴していました。この時期、CMは単なる商品の宣伝を超え、視聴者に「明日もまた頑張ろう」と思わせるような、短いショートストーリーのような感動を与える存在になっていました。10年という歳月をかけて、井川遥さんとこれらの歌手たちが作り上げた「癒やしの角ハイボール」という世界観は、日本人の心に深く刻まれています。

井川遥さん時代のCMでは、常連客役の俳優陣（ピエール瀧さん、加瀬亮さん、田中圭さんら）との掛け合いも魅力でした。音楽は常にその背後で、彼らの友情や孤独を優しく見守るように流れており、まさに「大人のための子守唄」のような役割を果たしていました。

最新の角ハイボールのCMと歌唱を担当する歌手を解説

2025年、角ハイボールのCMは歴史的なアップデートを行いました。長年親しまれてきた井川遥さんのシリーズから、全く新しい世界観へとバトンが渡されたのです。デジタル化が進み、人間関係が希薄になりがちな現代において、あえて「対面」や「生の音」の価値を問う、非常に挑戦的で心温まる新シリーズについて詳しく解説していきます。

2025年に一新された新店舗kiiroの世界観

2025年7月、私たちの前に現れたのは、丘の上にポツンと佇む小さなバー「kiiro（きいろ）」でした。これまでの重厚なオーセンティックバーや、活気ある街中のバーとは異なり、どこか非日常的で幻想的な雰囲気を感じさせるロケーションです。店名である「kiiro」は、歴代の店主が愛用してきた黄色いエプロンや、ハイボールそのものの色、そしてレモンの鮮やかさを象徴しており、親しみやすさと新しさが共存する絶妙なネーミングですね。

この新しい舞台設定で強調されているのは、「温度感」と「手作り感」です。看板に書かれた「おいしい角ハイあります」という手書きの文字や、店内の温かみのある照明は、ここが効率性ばかりを追い求める現代社会から切り離された、特別な場所であることを示しています。ここでは、時間がゆっくりと流れ、訪れる人々が自分自身を「リセット」できる空間として描かれています。

この設定の刷新は、単なるタレントの交代以上の意味を持っています。サントリーが長年培ってきた「ウイスキー文化」を、次の10年、20年へと繋いでいくための決意表明とも言えるでしょう。過去のトラブルによるネガティブなイメージを完全に一新し、清潔感と期待感に満ちた新しい物語を構築することで、ブランドは再び力強く歩み始めたのです。新店舗「kiiro」は、まさに角ハイボールの新しい「はじまり」の象徴なのです。

店名「kiiro」に込められたメッセージ

「黄色」という色は、心理学的に「希望」や「幸福」を象徴する色でもあります。この店を訪れることで、明日への希望を持ち帰ってほしい。そんなサントリーの願いが、この可愛らしい響きの店名には込められているのかもしれません。シンプルだからこそ記憶に残る、素晴らしいリブランディングと言えます。

4代目店主の蒼井優と野田洋次郎の劇中弾き語り

新時代の幕開けを飾る4代目店主には、女優の蒼井優さんが起用されました。彼女が持つ、飾らない自然体な魅力と、どこか凛とした芯の強さは、「kiiro」の店主役にぴったりでした。そして、この新シリーズにおける最大の演出上の革新が、常連客として出演しているRADWIMPSの野田洋次郎さんによる音楽的アプローチです。

これまでのCMでは、音楽はあくまで背景で流れる「BGM」としての役割を担っていました。しかし新シリーズでは、野田洋次郎さんが店内でギターを手に取り、実際に「ウイスキーが、お好きでしょ」を弾き語りするという演出が取り入れられたのです。画面内のキャラクターが歌を歌い、それに店主や他の客が聴き入るという「音楽の可視化」は、シリーズ30年以上の歴史の中で初めての試みでした。

野田洋次郎さんの、ささやくようでいて力強く、聴く者の魂を揺さぶるような歌声は、ハイボールという飲み物が持つ「情緒」を、より具体的でリアルなものへと昇華させました。彼が奏でるギターの音色は、グラスの中の氷が溶ける音と溶け合い、その場にいる人々の間に幸福な一体感を生み出しています。音楽が単なる装飾ではなく、その場の「空気」や「コミュニケーションの手段」そのものとして描かれている点に、この新シリーズの深い芸術性を感じずにはいられません。

野田洋次郎さんの起用は、若年層への圧倒的な影響力を持つ彼を通じて、ハイボールという文化を次世代へ継承するという意図も感じられます。彼の歌声によって、名曲が現代的な息吹を得て、再び全世代を魅了し始めています。

ポルノ岡野昭仁が表現する力強く切ない歌声

野田洋次郎さんと並んで、新シリーズの音楽的支柱となっているのが、ポルノグラフィティのボーカル、岡野昭仁さんです。日本の音楽シーンの第一線で活躍し続けてきた彼の歌声は、唯一無二のパワーと情感を備えています。彼が歌う「ウイスキーが、お好きでしょ」は、繊細な野田さんのバージョンとは対照的に、聴く者の心をストレートに突き刺すような、凛とした強さを感じさせてくれます。

岡野さんの歌唱には、人生の酸いも甘いも噛み分けた大人の男性が持つ、独特の「切なさ」と「肯定感」が宿っています。彼が力強くメロディを紡ぎ出すとき、そこには一日の戦いを終えた者たちへの深い共感と、明日へのエールが込められているように感じます。この力強くも温かい歌声が流れることで、CMの世界観にさらなる奥行きと人間ドラマが加わっているのです。

実力派歌手たちの競演とも言える現在の体制は、角ハイボールが提供する価値が、単なる「味」だけではなく、その背後にある「豊かな文化体験」であることを示しています。岡野昭仁さんのような、確かな技術と情熱を併せ持つ歌手が参加することで、CMのクオリティは芸術の域にまで高められています。異なる個性のヴォーカリストが、同じ名曲をそれぞれの解釈で歌い上げる贅沢。それこそが、現在の角ハイボールCMの醍醐味と言えるでしょう。

ヴォーカリストとしての挑戦

岡野さんにとっても、この名曲を歌うことは大きな挑戦だったのではないでしょうか。ポルノグラフィティで見せるロックなアプローチを活かしつつ、ハイボールのCMにふさわしい「引き算の美学」を体現したその歌唱は、彼の新しい魅力としてファンからも高く評価されています。

2026年の新CM歌う人篇が描く幸せの寄り道

2026年4月に公開された最新のCM「歌う人」篇は、私たちの心にさらなる温かな灯をともしてくれました。この作品で掲げられた新しいキャッチコピーは「その寄り道は、幸せに続く。」というもの。真っ直ぐ家に帰るだけではない、一日の終わりのわずかな「寄り道」が、人生をどれほど豊かにしてくれるかを美しく描き出しています。

映像の中では、蒼井優さんの温かいおもてなしを受けながら、野田洋次郎さんの弾き語りに耳を傾け、染谷将太さんや小林聡美さんといった常連客たちが思い思いの時間を過ごす様子が映し出されます。ここでは、誰もが主役であり、誰もが等しく癒やされる存在です。野田さんの音楽は、その幸せな「寄り道」の時間を包み込む、魔法のベールの役割を果たしています。

2026年現在の視点で見ると、このシリーズは単なる広告を超えて、一つの「現代社会へのメッセージ」としての側面を強めているように感じます。効率やスピードが重視される世界から少しだけ脱線し、美味しいお酒と良い音楽、そして人とのささやかな触れ合いを大切にする。そんな、私たちが忘れかけていた大切な価値観を、角ハイボールは思い出させてくれているのです。野田さんの活動とのシナジーもあり、2026年末に発売されたRADWIMPSのトリビュート・アルバムなど、音楽シーンとの連動も加速しており、ブランドの文化的価値はさらに高まっています。

2026年のシリーズでは、音響にも非常にこだわっており、ハイボールの氷が溶ける音や、グラスを置く小さな音が、音楽と見事にミックスされています。視聴する際は、ぜひヘッドホンや良いスピーカーで、その「音の風景」を楽しんでみてください。

薩摩切子を模した亀甲模様のジョッキと黄金比率

さて、CMの音楽や物語に魅了された後は、実際にその一杯を楽しみたくなりますよね。角ハイボールの美味しさを支えているのは、歌手たちの歌声だけではありません。プロダクトそのものに込められた、サントリーの並々ならぬこだわりがあるのです。その象徴とも言えるのが、1937年の誕生以来変わらぬデザインを誇る「角瓶」のボトルと、それと同じデザインを施した専用ジョッキです。

この印象的な亀甲模様は、日本の伝統工芸である「薩摩切子」をモチーフにして設計されています。ただ美しいだけでなく、ウイスキーが注がれた際に光を乱反射させ、その琥珀色の輝きを最も美しく引き立てるように計算し尽くされているのです。手に取った時のどっしりとした重量感も、飲む瞬間の満足感を高めてくれます。サントリーの公式サイトでは、このボトルデザインの歴史や、製品への深いこだわりが詳しく紹介されており、その情熱を知ると一杯の重みが変わってきますよ。

（出典：サントリーホールディングス株式会社『角瓶の歴史』）

そして、CMのような「至福の一杯」を自宅で再現するためには、公式が推奨する黄金比率を守ることが大切です。美味しい角ハイボールを作る手順は、一種の「儀式」のような楽しさがあります。

サントリー公式推奨「幸せの角ハイボール」の作り方

1. レモンを先に： 黄色いレモンを軽く絞り、先に入れます。香りを立たせるための大切な第一歩です。
2. 氷は山盛り： グラスに氷をぎっしりと詰め、グラスをよく冷やします。
3. 黄金比率は1:3〜4： ウイスキー1に対し、よく冷えた強炭酸ソーダを3から4の割合で注ぎます。
4. 炭酸を逃がさない： ソーダは氷に直接当てないよう、グラスの縁から静かに注ぐのがポイント！
5. 仕上げの1回転： マドラーで縦に一回だけ、そっと混ぜます。混ぜすぎると炭酸が抜けてしまうので注意。

この手順で作ったハイボールを、あのジョッキでグイッと飲む。その瞬間、あなたのリビングもCMのような素敵なバーに早変わりするはずです。お酒は20歳から。自分なりの「幸せの比率」を見つけるのも楽しみの一つですね。

時代と共に進化する角ハイボールのCMと歌手の魅力

いかがでしたでしょうか。1991年にSAYURI（石川さゆり）さんの歌声で産声を上げた「ウイスキーが、お好きでしょ」という一曲の物語は、今や日本の文化に欠かせない大きな流れとなりました。ゴスペラーズ、竹内まりやさん、そして井川遥さん時代の多くの名歌手たちを経て、2026年現在は蒼井優さんと野田洋次郎さん、岡野昭仁さんたちが、新しい時代の「幸せ」を私たちに届けてくれています。

角ハイボールのCMや歌手の変遷を振り返ってみると、そこには常に「人々の生活に寄り添い、心を温めたい」というブランドの願いが込められていることが分かります。時代によって歌手や店主が変わっても、あの心地よいメロディが流れるだけで、私たちはどこかホッとし、明日への活力を得ることができる。これこそが、音楽と広告が融合して生み出した、究極のコミュニケーションの形なのかもしれません。

今夜、もしあなたが「少し寄り道したいな」と感じたら、ぜひお気に入りの音楽を聴きながら、角ハイボールを作ってみてください。あのCMの歌手たちが歌うメロディを思い浮かべれば、いつもの一杯がより深みを増し、特別なものに感じられるはずです。これからも進化を続ける角ハイボールの世界から目が離せませんね。最後になりますが、飲酒は適量を守り、20歳未満の飲酒は法律で禁じられています。マナーを守って、素敵な大人の時間を楽しみましょう。公式サイトなどで最新の情報もチェックしつつ、あなただけの「幸せな夜」を過ごしてくださいね！

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コマさん（koma）

野生のライトノベル作家

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社畜として飼われながらも週休三日制を実現した上流社畜。中学生の頃に《BAKUMAN。》に出会って「物語」に触れていないと死ぬ呪いにかかった。思春期にモバゲーにどっぷりハマり、暗黒の携帯小説時代を生きる。主に小説家になろうやカクヨムに生息。好きな作品は《BAKUMAN。》《ヒカルの碁》《STEINS;GATE》《無職転生》